1889年基督降临布鲁塞尔

作品是对耶稣凯旋进入耶路撒冷的现代重新诠释，但被移置到了恩索尔同时代的布鲁塞尔。骑在驴背上的基督被挤到了背景中，在由资产阶级、政治家和军乐队组成的荒诞人群中几乎看不见。救世主的这个“神话”在这里被掏空了其神圣性：恩索尔画的不是虔诚的场景，而是灵性淹没在物质主义和大众政治的噪音中。此外，基督带有恩索尔本人的特征，强调了他作为一名被同代人误解的殉道者的身份认同。 图像学分析揭示了对社会结构的猛烈讽刺。横幅上的标语（“社会万岁”、“向布鲁塞尔之王耶稣致敬”）将社会主义诉求与浅薄的奉献混为一谈，突显了绑架神圣信息的政治投机主义。人群并不是统一的人民，而是面具背后孤立个体的集合，象征着城市的疏离。恩索尔将宗教游行转变为狂欢节巡游，神圣在这里变成了世俗享乐和民粹主义诉求的借口。 恩索尔的绘画技巧与当时的学院派发生了剧烈冲突。他以厚涂法大面积堆砌颜料，使用纯粹、近乎刺眼的色彩攻击观众的眼球。这种对古典“美”的拒绝本身就是一种政治行为：为了描绘一个丑陋而虚伪的社会，艺术家必须使用原始的视觉手段。光线不再是自然的，而是似乎从人群本身的紧张感中散发出来，营造出一种迫在眉睫的混乱气氛。 作品也是对城市中艺术家-先知地位的冥想。通过将自己描绘成基督，恩索尔表达了他被官方艺术圈拒绝的感受，特别是“二十人小组”（Les XX）拒绝展出这幅画。它变成了一个人的呐喊，他视自己为戴着面具的盲人世界中唯一的清醒者。这是一部重大的转型作品，其形式上的大胆和心理强度预示了德国表现主义和超现实主义的到来。 最后，画布的听觉维度是触手可及的。人们仿佛能听到乐队的演奏、人群的尖叫和城市的嗡嗡声。恩索尔完成了绘画“噪音”的壮举。向中心汇聚的透视点（基督所在地）不断被挤向观众的狰狞面孔所打断，取消了作品与观者之间通常的安全距离，迫使后者融入这场嘈杂的示威中。