夏日

这幅作品为1880年的第五届印象派展览而创作，将观众带到布洛涅森林湖中的一艘小船上。当时，布洛涅森林已成为巴黎优雅生活的舞台，是中产阶级展示自我的场所。莫里索作为时代的女性，将这个休闲场所转化为对光的激进研究。两名模特似乎漂浮在一个固体与液体的区别完全消失的宇宙中。 这部作品因其拒绝叙事而具有革命性。除了时间在水面上流逝，什么也没有“发生”。与马奈或雷诺阿不同，莫里索没有引入任何明确的社交主题。她的主题是纯粹的感知。她使用极快、近乎神经质的笔触，这常被同时代人误解为“女性的疏忽”，而实际上这是一种抓住光线变化前瞬间的强烈渴望。 莫里索的现代性还在于她能够以对待风景同样的冷静态度来对待人物。面部仅有轮廓，避免了肖像画的特征，以促进整体的塑形。这种方法将主体转化为色彩的矢量。前景中的蓝色连衣裙成为了天空所有倒影的容器，而草帽则在冷蓝色和绿色中起到了温暖色调锚点的作用。 最后，户外创作的背景至关重要。莫里索确实是在船上绘画的，不顾后勤限制以达到这种大气的真实性。她拒绝了画室的舒适，直接面对太阳在水面上的反射，这一举动将视觉感受置于任何学术绘画规则之上。