秋千

《秋千》创作于蒙马特考特街（rue Cortot）的花园中，描绘了一个静止的时刻，夏日氛围下的一段优雅对话。雷诺阿在这里远离了古典叙事，转而关注人物与其大气环境之间的互动。中心人物珍妮（Jeanne）是一位成为模特的年轻女裁缝，她在秋千的律动与背对观众男子的交谈之间显得有些犹豫，营造出一种微妙而迷人的叙事紧张感。 这部作品是雷诺阿视觉理念的宣言：绘画应当是对快乐和视觉的庆典。与致力于描绘社会困苦的现实主义者不同，雷诺阿追求色彩的和谐。阴影中的蓝色和年轻女性裙装上耀眼的白色并非平涂，而是通过快速笔触的并置，模仿人类眼睛面对强烈光线时的闪烁感。 受18世纪洛可可艺术（尤其是弗拉戈纳尔和瓦托）的影响，在优雅主题的选择上显而易见。然而，雷诺阿通过技法和服装的现实主义，将这一传统转化为19世纪末的现代性。他将贵族的“游园会”转化为民主的“乡村郊游”，让占领蒙马特高地进行休闲的新兴巴黎资产阶级也能产生共鸣。 最后，这部作品见证了当时印象派团体的凝聚力。模特们并非陌生人，而是密友：埃德蒙·雷诺阿（画家的弟弟）、画家诺伯特·戈努特和珍妮。这种亲近感赋予了场景一种真实和放松感，彻底打破了学院派僵硬的姿势，提出了一种扎根于当下瞬间自发性的新心理真实。