舞蹈

对《舞蹈》的风格分析揭示了马蒂斯将表达简化为原型的愿望。受俄罗斯收藏家谢尔盖·舒金为其莫斯科宫殿委托创作，这部作品诞生于与学院自然主义彻底断裂的背景下。马蒂斯使用“野兽派”风格并非为了描述光学现实，而是为了转化纯粹的情感。三种颜色的选择——代表人类肉体的红色、代表宇宙的蓝色和代表大地的绿色——将世界简化为基本组成部分。这种手段的节约并非简单的简化，而是一种对绝对的追求，在这里，颜色成为了空间本身的结构。 神话和历史背景吸取了古代和原始主义的泉源。马蒂斯从科利尤尔的乡村舞蹈中获得灵感，但将其超越，以唤起古代的酒神节和黄金时代。这里与酒神狄俄尼索斯的神话有直接共鸣，他是醉酒和集体狂喜之神。身体没有鲜明的特征；它们是生命力，是庆祝人与自然之间原始联系的通用实体。作品的心理是一种自我放逐：舞者在群体的节奏中失去了个性，创造了一种近乎精神恍惚的和谐。 马蒂斯的技法建立在一种非凡灵活的线条之上，线条似乎是由身体本身的运动所决定的。颜料以大面积平涂的方式使用，没有建模或明暗对比，消除了所有传统的深度。这种激进的平面性在1910年震惊了同时代的人，但它将画布从通向世界的窗口角色中解放出来，使其成为一个独立的装饰性和表现性表面。艺术家寻求通过消除多余的细节来达到“本质”，这一做法预示了抽象主义。 最后，必须将这部作品理解为对垂直性的挑战。马蒂斯使地平线不稳定：弯曲山丘的绿色似乎是旋转地球仪的一角。这种永恒运动的感觉因互补色的振动强度而得到加强。红色似乎向观众前进，而蓝色则后退，创造了一种空间呼吸，赋予了画布宏伟感。这是关于兄弟情谊和动能作为宇宙创造原理的视觉冥想。