文艺复兴1455
天使环绕的圣母与圣子
让·富凯
馆长的眼光
"这件作品是埃蒂安·舍瓦利耶委托制作的《默伦二连画》的右翼。圣母象牙般的皮肤、球形的身材,以及红色智天使与蓝色炽天使之间的强烈对比,使其成为15世纪最神秘的画作之一。"
一种超自然且近乎几何学的视觉呈现,标志着西方艺术史的彻底断裂。让·富凯将意大利文艺复兴的理想主义与佛兰芒式的精确融为一体,创造了一个具有令人不安的现代性的偶像。
专家分析
专家分析:这尊圣母像与当时的任何其他圣母像都不同。富凯放弃了温柔的自然主义,转而追求一种惊人的造型抽象。圣母被描绘成一位天国女王,坐在一张镶嵌着珍珠和宝石的金银宝座上,但她的外表却像是一座活生生的圣像、大理石或瓷器雕塑。她极其苍白的皮肤(近乎月色)与周围天使饱和的色彩形成鲜明对比,营造出一种神秘幻象而非人间场景的氛围。
历史背景与查理七世的情妇阿涅丝·索雷尔的形象密不可分,据说她的面容曾被用作圣母的模特。这种图像学上的大胆举动——使用著名的皇家情妇的面孔来体现圣母——使这件作品变成了一个兼具宗教和政治性质的丰碑。裸露的乳房具有完美且数学化的圆润感,不仅暗示了“哺乳圣母”(Virgo Lactans),也是法国宫廷中权力和丰饶的象征。
天使分为蓝色炽天使和红色智天使,并非简单的装饰。根据中世纪神学,红色象征神圣的爱与火,而蓝色代表知识与纯洁。富凯用纯色绘画他们,没有写实的造型阴影,强调了场景的超自然特征。他们紧贴宝座,创造了一种空间张力,将圣母的形象推向观众,增强了她庄严存在的视觉冲击力。
这件作品也证明了富凯在北方艺术影响力(珠宝的细节、纹理的呈现)与他在意大利旅行中学习到的教训(宏伟的清晰度、对几何学的兴趣)之间进行的独特综合。这种通过简单几何形状(球体、圆柱体)使神圣事物合理化的能力,提前四个世纪预告了现代艺术的某些探索,特别是立体主义或超现实主义。
秘密:这块画板最著名的秘密是将圣母与阿涅丝·索雷尔联系起来,据同时代人称,她是“世界上最美丽的女人”。她于1450年去世,是法国国王的第一位正式情妇。作品的委托人埃蒂安·舍瓦利耶是她的遗嘱执行人之一。因此,这幅画是一种越界的死后致敬,将情妇的美丽永恒化为天后,这种做法令后来的许多观察者感到震惊。
深入的技术分析显示,圣母的面部具有完美的几何结构。富凯使用圆规绘制了额头和乳房的曲线,追求一种基于数学比例而非直接自然观察的“理想美”。这解释了该人物奇怪且近乎非人的外观,看起来像是雕刻而成的,而不是绘画而成的。
另一个秘密在于二连画的原始框架。它曾经被绣有珍珠单字母组合的蓝色天鹅绒包围,并包含让·富凯本人的一幅自画像,绘制在珐琅奖章上(现藏于卢浮宫)。这是艺术家第一次如此明显且个性化地签署自己的作品,彰显了他作为知识分子而非简单工匠的地位。
最后,作品本身的命运也是一个历史秘密。这幅二连画一直保存在默伦教堂的埃蒂安·舍瓦利耶墓上方,直到18世纪末才被拆分。左翼(埃蒂安·舍瓦利耶与圣斯蒂芬)现藏于柏林,而这尊圣母现藏于安特卫普。这种物理上的分离长期掩盖了富凯所希望的捐赠者(其目光投向圣母)与这种凝固的天国幻象之间的视觉对话。
成为高级会员。
解锁秘密Quiz
除了宗教层面,富凯的这位圣母像在形式和背景上有何创新,使其与中世纪自然主义彻底断裂?
值得探索

