绝望的人

创作于1843-1845年左右，《绝望的人》不仅是一幅表情习作，更是年轻的古斯塔夫·库尔贝在确立艺术身份时的一份宣言。在这幅写实感极强的肖像画中，艺术家将自己置于一种情绪震荡的状态，打破了学术传统中静态且庄重的姿态。受到卡拉瓦乔启发的戏剧性明暗对比，塑造了面部和手臂的肌肉，赋予肉体一种几乎可触知的存在感。这是一幅不仅仅在表达痛苦，更在挑战世人目光的肖像。 从心理学角度看，作品探讨了19世纪浪漫主义神话中“受诅咒”的艺术家形象。然而，库尔贝在其中注入了新的物质性。解开且褶皱的白衬衫，以及对头发纹理和瞳孔放大的细致描绘，展现了一种近乎临床的情感表达方式。库尔贝在这里将肖像画作为技术实验场，细腻的笔触旨在强化情感的暴力感，预示了他未来投身于揭示赤裸真相、摒弃理想化艺术的决心。