后印象派1894
公共花园
爱德华·维亚尔
馆长的眼光
"在自由画布上使用胶画（蛋彩）技法，赋予了作品独特、哑光且如天鹅绒般的质感，令人联想起湿壁画。这种技法使维亚尔能将作品融入墙面，而非仅视其为独立的画作。"
这组为亚历山大·纳坦松沙龙创作的九联屏巨制，彻底改变了现代装饰艺术。维亚尔将杜乐丽花园中巴黎日常生活的观察，与受中世纪挂毯和日本浮世绘启发的审美融为一体。
专家分析
《公共花园》标志着维亚尔“纳比派”时期的巅峰。1894年，《白色评论》的主编亚历山大·纳坦松委托画家为其位于布洛涅林荫大道的公馆创作装饰画。维亚尔选择了当时非常流行的主题：巴黎公园的生活，具体而言是杜乐丽花园。对这些画屏的分析揭示了画家试图打破印象派自然主义的意图，转而追求一种综合性和装饰性的视觉，在这里，儿童和保姆的身影变成了融入自然的装饰图案。
该项目属于对艺术在家庭空间中角色重新定义的范畴。对于纳比派而言，“纯美术”与“应用艺术”之间没有界限。通过将沙龙转变为公共花园的想象延伸，维亚尔在资产阶级室内与都市室外之间建立了一种连续性。这里的现代性在于对琐碎叙事的拒绝：尽管场景取自现实生活，但画家以一种诗意的疏离感对其进行处理，使其转化为都市宁静的原型。
中世纪“千花”挂毯的影响显而易见。正如《贵妇人与独角兽》一样，维亚尔在空间中填满了植物图案和色块，消解了传统的空气透视深度。每一块屏风既独立存在，又参与到整体的和谐之中。这种方法预示了马蒂斯对装饰的研究，以及莫奈对《睡莲》的研究，即作品倾向于完全包裹观众。
艺术家还探讨了公共空间中亲密感的心理。维亚尔常被称为“亲密主义者”，他将自己偏爱的主题（女性、织物、图案）平移到了花园中。剪影并非肖像，而是仿佛被背景吸收的沉默存在。这种人与植物的融合营造出一种淡淡的忧郁氛围，这是世纪末艺术的典型特征。
最后，技术分析显示了“哑光”的重要性。与油画不同，胶画不反光，这避免了在烛光或煤气灯照明的室内产生杂乱的反射。这种技术限制变成了审美优势，使维亚尔能运用沉闷的色调、赭石色和暗绿色，赋予该系列一种永恒的尊贵感，远离了当时沙龙绘画有时显得虚假的人造光泽。
第一个重大秘密在于原始的支撑物和布局。虽然我们今天在博物馆看到这些屏风，但它们最初是设计嵌入纳坦松沙龙的木护墙板中的。艺术家必须考虑房间的建筑结构，包括门和角落，这解释了某些屏风不寻常且高度垂直的格式。当公馆被出售时，这些画板被拆除，从而失去了它们原始的空间语境。
一个核心技术秘密是使用皮胶画（détrempe à la colle），这是一种古老的方法。维亚尔熬制兔皮碎块以获得胶水，然后将其与干颜料混合。绘画时，这种混合物必须在炉子上保持温热。如果胶水冷却，它会凝固；如果过热，它会烧焦颜料。正是这种“热作”技法赋予了画面特殊的颗粒感，但也使作品极度脆弱，无法上清漆。
作品中包含与《白色评论》社交圈相关的加密信息。众所周知，亚历山大·纳坦松的妻子、纳比派的缪斯米西亚·塞特（Misia Sert）在多块屏风中以风格化的形象出现。她的存在是这位曾暗恋她的画家的情感签名。保姆与孩子之间的互动也可以被解读为19世纪末社会紧张关系和阶级结构的隐喻，隐藏在公园下午表面的轻快之下。
存在一块“失踪”的屏风，或者说是一个修改版本。最初，维亚尔设计了九块屏风，但最终布局发生了演变。一些准备性草图显示，艺术家激进地改变了背景颜色，从郁郁葱葱的绿色变为更接近土色调的颜色，以配合赞助人的家具。这种作品对物体（家具）的服从，是纳比派的一种商业秘密，他们将绘画视为“精神的家具”。
最后，这些画布围绕着一个保护秘密。由于没有上清漆，它们不可逆转地吸收灰尘和污染。奥赛博物馆的修复人员使用极其复杂的干洗技术，以免重新激活皮胶。每一次干预都是冒险，因为色层如此之薄，几乎与画布纤维融为一体，使这些花园作品字面上成为了“贴近皮肤”的艺术。
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解锁秘密Quiz
从技术层面看，《公共花园》色层的哪种特殊性解释了其丝绒般的哑光效果以及目前极度的脆弱性？
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