画家和她的女儿

创作于1786年，伊丽莎白·维热·勒布伦与其女儿朱莉的这幅肖像画是路易十六统治时期的关键作品。作为玛丽·安托瓦内特的官方画师，艺术家在此脱离了宫廷表现规范，转而拥护受让-雅克·卢梭关于教育和母爱理论启发的审美。在旧制度末期的历史背景下，这部作品成为了一份政治和社会宣言：它肯定了慈母和教育者的价值，这是在贵族中开始萌芽的新资产阶级道德的核心人物。 在风格上，作品标志着感性新古典主义的到来。维热·勒布伦放弃了扑粉的假发和笨重的裙撑，转而采用更自由的发型和让人联想起希腊雕塑的褶皱长裙。这里对“神话”的解释并非神性而是人性：即完美母亲的神话，一个世俗化的“圣母与圣子”。作品的心理层面具有罕见的强度；艺术家的目光转向观众，邀请我们见证这份家庭幸福，而小朱莉则完全蜷缩在母亲的怀抱中，创造了一种不可分割的情感统一。 维热·勒布伦的技法以瓷器般的细腻和对材质的精湛掌控为特色。对绸缎、棉布和皮肤的处理展现了对光线的细致观察。面部的肤色呈现出耀眼的清新感，这是通过透明色层的叠加实现的，赋予了生命感。与同时代画家不同，她使用了一套克制但强有力的色调，由褶皱的红色主导，这不仅聚焦了注意力，也象征着母性的激情。 最后，作品体现了一种追求永恒的意志。通过选择“仿古”服装，维热·勒布伦试图将她的肖像从凡尔赛转瞬即逝的时尚中抽离，使其进入永恒。这种做法是大胆的，因为它将个人及其情感置于社会地位之上。这部作品不仅是一位著名女画家的肖像，更是对女性身份作为创造和抚育力量的肯定，能够以一种此前仅保留给男性的尊严来展示自我。