奥菲莉娅

约翰·埃弗里特·米莱斯的《奥菲莉亚》完成于1852年，代表了维多利亚时代艺术的激进转变。在一个由皇家艺术学院学术惯例主导的时代，米莱斯和他的拉斐尔前派同道主张回归“自然的真谛”。题材取自莎士比亚《哈姆雷特》第四幕第七场。奥菲莉亚在爱人哈姆雷特杀害她父亲波洛纽斯后陷入疯狂，在采花时跌入溪流。米莱斯选择不表现坠落，而是表现这个悬浮的时刻，她“对自己的困境浑然不觉”，衣服在水将她拉下之前暂时让她漂浮。 历史背景的标志是对猖獗工业化的反应。拉斐尔前派寻求重新发现拉斐尔之前那种精神和视觉上的纯洁性，拉斐尔被视为矫饰主义腐败的开始。作品的心理层面是深沉的忧郁：奥菲莉亚没有被描绘成在与死亡搏斗，而是处于一种狂喜和悲剧性的接受中。她张开的双臂和仰望上天的目光唤起了一种近乎神秘的屈服，一种与自然元素的最终融合。这是精神脆弱转化为永久视觉美的表现。 在技术上，米莱斯将现实主义推向了偏执的程度。他在萨里郡霍格米尔河畔花了五个月时间描绘植被，尽管环境恶劣仍坚持户外作业。这种在当时具有创新性的方法赋予了植物一种近乎触觉的存在感。植物不是背景，而是戏剧中的演员。每种植物都以植物学家的精确度呈现，从毛茛微小的花瓣到垂柳的叶子。“湿白底色”技术使色彩具有非凡的亮度和强度。 神话与文学背景符合“悲剧美”的传统。奥菲莉亚成了无辜受害者的原型，她的死亡既是灾难也是审美的升华。莎士比亚将她最后的歌声描述为与自然的和谐，而米莱斯通过象征意义的过载使这种和谐具体化。这幅画质疑了人与有限性的关系：自然虽然壮丽，却对人类悲剧漠不关心，即使在吞噬生命时也继续生长。