第一幅抽象水彩画

这幅作品根据艺术家的签名创作于1910年，被认为是西方艺术史上最早的自觉走向纯抽象的行为之一。康定斯基受其对神智学和勋伯格音乐研究的影响，试图达到一种不再依赖于对可见世界复制的“内在必然性”。他假设色彩具有自己的自主性，能够直接触及人类灵魂，而无需通过理智或对物体的识别。 这幅作品处于一个转型时期，康定斯基将其在穆尔瑙创作的表现主义风景画进行了提炼，只保留了情感的骨架。由于视觉残留，人们有时仍能猜出山丘或钟楼的形状，但在这里，它们溶解在了一场自由姿态的风暴中。艺术家画的不是他所看到的，而是他在面对宇宙力量时的感受，将画布转化为一种心理和精神的体验。 这一创作的智力背景以他的论文《艺术中的精神》即将出版为标志。康定斯基在其中解释了他的联觉理论：对我来说，颜色具有声音和质感。黄色像喇叭一样鸣响，蓝色像大提琴或低沉的管风琴。因此，这幅水彩画应被理解为一个视觉总谱，其中音调的和谐与对比在观众中产生心理共鸣。 这幅水彩画也是面对当时评论界的勇气之举，当时的评论界将没有主题视为纯粹的装饰或疯狂。对于康定斯基来说，相反，这是将艺术提升到其最纯粹的水平，将其从“物质的监狱”中解放出来。它预示了他伟大的“构图”和“即兴”系列，这些系列将重新定义20世纪视觉创作的边界。