作为绘画寓言的自画像

在这件创作于伦敦期间的成熟期杰作中，阿特米希雅·真蒂莱希实现了任何男性画家都无法完成的壮举：亲身化身为她职业的寓言。根据文艺复兴和巴洛克时期的图像传统，寓言系统地以女性特征呈现。通过将自己描绘成“绘画”，阿特米希雅不仅仅是在画一幅自画像；她将自己的真实身份与绘画创作的神圣抽象实体融合在一起，断言她的存在与她的艺术是密不可分的。 作品直接受到切萨雷·里帕《图像学》的启发，这是当时符号参考手册。为了表现“绘画”，里帕规定要画一个眉毛弯曲、头发散乱以象征创作狂热的女性，脖子上戴着一条挂着面具的金项链，象征对自然的模仿。阿特米希雅严格遵守这些准则，同时注入了令人震撼的物理现实。我们看到了她手臂上的力量，她避开观众视线中的专注，以及一个艺术家真正在工作的作坊现实。 这一分析揭示了重大的社会政治深度。在女性画家通常被局限于静物画或精致肖像画的时代，阿特米希雅将自己置于最高贵行动的核心。她展示了卷起的袖子、沾满颜料的手和倾斜的姿势，强调绘画既是艰苦的体力劳动，也是智慧的追求。她声称拥有当时社会经常拒绝给予她的地位：一个能够构思和执行复杂作品的大师。 最后，神话和哲学维度存在于与观众缺乏眼神交流中。与大多数寻求对话的自画像不同，阿特米希雅注视着她隐形的画布。她通过自己的行动而非他人的目光来定义自己。她成为了“神圣绘画”的工具，将创作行为转化为一种积极的冥想形式，思考的主体和创造的客体在画笔的移动中融合在一起。 对光线和纹理的掌握，特别是她衣服的绿色缎面和手臂的皮肤，突显了她精湛的技术。她证明了自己拥有“风格”（maniera），这是最伟大的收藏家所追求的风格上的从容，其中包括英王查理一世，他是这幅杰出画作的第一位所有者。