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大地震:当人类穿透金色之墙时

想象一个没有空间的世界。在漫长的中世纪一千年中,画家们追求的不是表现现实,而是天堂。这就是为什么他们使用金箔背景:金色不是一种颜色,而是一种抵消深度的材质。在中世纪绘画中,如果一个人物比另一个人物大,并不是因为他离得更近,而是因为他在宗教地位上更重要。这就是“精神透视”:天空是平面的、永恒的,观众停留在作品的门口,仿佛面对着一面神圣的镜子。

看看契马布埃的作品:天使们像盘子一样堆叠在一起,没有任何重量。圣母的宝座漂浮着。没有空气,没有地面,只有神性。

看看契马布埃的作品:天使们像盘子一样堆叠在一起,没有任何重量。圣母的宝座漂浮着。没有空气,没有地面,只有神性。

然后,在1428年,一切都改变了。在佛罗伦萨,一位名叫马萨乔的27岁年轻画家创作了一幅令同时代人震惊的壁画:《三位一体》。人类历史上第一次利用数学在墙上模拟出一个“洞”。马萨乔不再是在表面绘画,而是在表面的“背后”绘画。通过绘制会聚于一个单点(消失点)的线条,他创造了一个极其真实的3D小堂,以至于当时的人们以为教堂被扩建了。

这种冲击是彻底的:上帝第一次和我们一样服从于同样的物理定律。他存在于一个可测量的、几何的、属于人类的空间里。

分析天花板:马萨乔以极高的精确度绘制了逐渐缩小的格子。基督不再是一个平面的符号,他拥有了沉重的肉体。

分析天花板:马萨乔以极高的精确度绘制了逐渐缩小的格子。基督不再是一个平面的符号,他拥有了沉重的肉体。

这场革命从根本上改变了我们在宇宙中的位置。欣赏一幅画变成了一种生理体验。我们从“我信”(中世纪)转向了“我见”(文艺复兴)。画家变成了幻觉的设计师。在这一课中,我们将看到这场征服是如何通过三种工具实现的:透视法(构建舞台)、解剖学(塑造演员)以及晕涂法(增加氛围与神秘感)。

绘画是一种心灵的行为。

准备好改变你的视角。我们将告别僵化的符号,进入一个光影有源、肌肉有骨、空间终于属于观者的世界。