Barock1622
Apollo und Daphne
Gian Lorenzo Bernini
Das Auge des Kurators
"Das Genie liegt in der Wiedergabe der Texturen: Das seidige Polieren von Daphnes Haut kontrastiert mit der Rauheit der eindringenden Rinde und der hauchdünnen Zartheit der Lorbeerblätter, die fast lichtdurchlässig sind."
Als absoluter Höhepunkt der Barockskulptur fängt diese Marmorgruppe den unmöglichen Moment ein, in dem Fleisch zu Rinde wird. Bernini trotzt der Materie, um die verzweifelte Flucht einer Nymphe vor göttlichem Begehren zu erzählen.
Analyse
Inspiriert von Ovids "Metamorphosen", illustriert das Werk Cupidos Bestrafung von Apollo. Um sich für Apollos Spott zu rächen, schießt Cupido einen goldenen Pfeil auf ihn, der ihn unsterblich verliebt macht, und einen bleiernen auf Daphne, der in ihr Abscheu erzeugt. Bernini hält den paroxysmalen Moment der Verfolgung fest: Als Apollo Daphne schließlich berührt, fleht sie ihren Vater Peneus an, ihre Schönheit zu zerstören, um zu entkommen. Ihre Verwandlung beginnt vor unseren Augen.
Die ikonographische Analyse offenbart eine Spannung zwischen sinnlichem Begehren und christlicher Moral. Obwohl das Thema heidnisch ist, wurde es von Kardinal Scipione Borghese in Auftrag gegeben. Um eine so erotische Szene im Haus eines Kirchenfürsten zu rechtfertigen, fügte der zukünftige Papst Urban VIII. ein moralisierendes lateinisches Distichon am Sockel hinzu, das erklärt, dass derjenige, der flüchtigen Vergnügungen nachjagt, nur bittere Blätter erntet.
Technisch gesehen verschiebt Bernini die Grenzen der Bildhauerei. Im Gegensatz zur Renaissance wagt sich der Künstler mit ungeheurer Kühnheit in den Raum. Daphnes Finger, die zu Blättern werden, und ihre Haare, die sich im Wind dehnen, erzeugen ein Gefühl der Levitation. Der Marmor verliert sein Gewicht und wird zu einer formbaren Substanz, die den Übergang von einem biologischen Zustand in einen anderen ausdrückt.
Die psychologische Darstellung ist ebenso meisterhaft. Apollos Gesicht drückt Überraschung und frustriertes Begehren aus, während Daphnes halb geöffneter Mund einen lautlosen Schrei auszustoßen scheint. Bernini fängt die "Bewegungen der Seele" (i moti dell'animo) ein und markiert den Übergang zu einer Kunst des Spektakels und der Empathie.
Schließlich muss das Werk in seinem ursprünglichen räumlichen Kontext verstanden werden. Es stand nicht in der Mitte eines Raumes, sondern an einer Wand. Der Betrachter sah Apollo zuerst von hinten und entdeckte beim Umrunden der Statue allmählich die Metamorphose. Dieser erzwungene erzählerische Pfad verstärkt den theatralischen Effekt.
Ein unter Kunsthistorikern gut gehütetes Geheimnis betrifft die Arbeitsteilung. Während Bernini das Ganze entwarf, war es sein Assistent Giuliano Finelli, der die meisten Lorbeerblätter und Wurzeln meißelte. Finelli beschwerte sich später, dass er nicht die verdiente Anerkennung für diese Details erhielt. Bernini, ein Meister der Selbstdarstellung, monopolisierte den Ruhm dieses Meisterwerks.
Ein weiteres Geheimnis liegt in der internen Struktur. Damit Zweige und Blätter halten, ohne unter ihrem Gewicht zu brechen, nutzte Bernini versteckte "Stützen" in den Falten der Gewänder und Haarlocken. Einige Teile sind so dünn, dass sie mit internen Metallstiften verstärkt wurden, die mit chirurgischer Präzision eingesetzt wurden, um den Carrara-Block nicht zu spalten.
Der Marmorblock war von außergewöhnlicher Reinheit, wies aber eine leichte dunkle Ader auf, die Bernini geschickt in den Stamm des Lorbeerbaums integrierte. Anstatt dies als Defekt zu sehen, nutzte er die natürlichen Unvollkommenheiten des Steins, um den Realismus der Rinde zu verstärken. Dies zeigt die Fähigkeit des Genies, materielle Zwänge in künstlerische Chancen zu verwandeln.
Das moralische Distichon am Sockel war eine politische Notwendigkeit. Scipione Borghese wurde für seinen Geschmack an profaner Kunst kritisiert. Der lateinische Text war eine "Lebensversicherung" für den Kardinal: Ohne diese christliche Rechtfertigung hätte das Werk von konservativen Fraktionen der Kurie als unanständig beurteilt werden können.
Schließlich war die Statue ursprünglich um einige Grad nach vorne geneigt, was Daphnes Gefühl des Fallens und der Eile betonte. Bei späteren Restaurierungen wurde sie aus Stabilitätsgründen begradigt, wodurch ein winziger Teil der ursprünglichen dynamischen Spannung verloren ging, die Bernini so akribisch berechnet hatte.
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Obwohl Bernini das Werk entwarf, welchem virtuosen Assistenten wird historisch die technische Ausführung der feinsten Details wie Lorbeerblätter und Wurzeln zugeschrieben?
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