Rote und blaue Pferde

Dieses 1912 gemalte Bild stammt aus der fruchtbarsten Zeit von Franz Marc, dem Mitbegründer der Bewegung "Der Blaue Reiter" zusammen mit Wassily Kandinsky. Für Marc sollte die Kunst nicht die Natur kopieren, sondern die spirituellen Gesetze offenbaren, die sie regieren. Er betrachtete Tiere als reinere Wesen, die Gott näherstanden als die Menschen, die er als hässlich und korrupt empfand. Indem er Pferde darstellt, sein Lieblingsthema, versucht er, die Welt "mit den Augen des Tieres" zu sehen. Die Farbwahl ist nicht ästhetisch, sondern basiert auf einer strengen Theorie, die Marc entwickelte. In der Realität gibt es keine "blauen Pferde", aber für ihn repräsentiert Blau das männliche, spirituelle und intellektuelle Prinzip. Im Gegensatz dazu verkörpert Gelb das weibliche Prinzip, sanft und fröhlich, während Rot die rohe Materie symbolisiert, schwer und oft von den anderen beiden Farben bedroht. In diesem Werk deutet die Verflechtung von roten und blauen Pferden auf eine komplexe Vereinigung von Materialität und Spiritualität hin. Der Einfluss des Kubismus ist in der Fragmentierung der Formen sichtbar, aber Marc verleiht ihnen eine emotionale Lyrik, die bei Picasso oder Braque fehlt. Die Hügel im Hintergrund scheinen im gleichen Rhythmus wie die Körper der Pferde zu vibrieren, was eine totale organische Einheit schafft. Es ist eine Vision der Welt, in der alles miteinander verbunden ist, in der Energie frei zwischen den Wesen und ihrer Umgebung fließt, eine Art visueller Mystizismus. Dieses Streben nach Reinheit war auch eine Antwort auf die galoppierende Industrialisierung im Deutschland vor dem Ersten Weltkrieg. Marc sah im Tierreich einen Zufluchtsort vor dem destruktiven Materialismus. Leider war dieses Gemälde eines der letzten in seiner Serie, bevor er mobilisiert wurde und 1916 bei Verdun fiel. Das Werk bleibt somit das Testament eines verlorenen Paradieses und einer durch die Geschichte zerbrochenen universellen Harmonie.