Barock1635
Der Erzengel Gabriel
Guido Reni
Das Auge des Kurators
"Das Gemälde zeichnet sich durch die porzellanartige Feinheit der Haut und die fließende Bewegung der Gewänder aus, die für Renis späte "Maniera" charakteristisch sind. Er setzt auf silbriges Licht."
Als Verkörperung der "göttlichen Gnade" des bolognesischen Barocks sublimiert dieses Werk von Guido Reni die Engelsfigur zu einem Ideal androgyner und ätherischer Schönheit.
Analyse
Guido Renis Erzengel Gabriel ist nicht nur eine religiöse Figur; er ist der Ausdruck eines ästhetischen Ideals, das das Europa des 17. Jahrhunderts dominierte. Zu dieser Zeit wurde Reni wegen seiner Fähigkeit, Wesen zu malen, die nicht von dieser Welt zu sein schienen, "der Göttliche" genannt. Der Mythos von Gabriel, dem Boten der Kraft Gottes, wird hier durch das Prisma der katholischen Gegenreformation neu interpretiert, in der die Kunst die Seele durch die Betrachtung vollkommener Schönheit erheben sollte. Die Figur verkörpert den Übergang vom Manierismus zum reinen Klassizismus, in dem jeder Muskel und jede Feder einer höheren Harmonie untergeordnet sind.
Die ikonographische Analyse offenbart eine einzigartige Behandlung des Göttlichen. Im Gegensatz zu den starren mittelalterlichen Darstellungen besitzt Renis Gabriel eine fast choreographische Fluidität. Sein Gesicht von zweideutiger und zeitloser Schönheit ist von antiken Statuen inspiriert, insbesondere vom berühmten Apollo von Belvedere, den Reni in Rom studiert hatte. Durch die Verschmelzung der Figur des heidnischen Gottes mit der des christlichen Erzengels schafft Reni eine Bildsprache, in der Frömmigkeit untrennbar mit ästhetischem Staunen verbunden ist, was dieses Werk zu einem Werkzeug der Andacht macht.
Die mystische Dimension des Werks stützt sich auf eine Palette kalter und immaterieller Farben. Azurblau und Perlweiß dominieren und schaffen eine Atmosphäre des "wiedergefundenen Paradieses". Reni verwendet Lasuren von extremer Subtilität, um die Transparenz der Flügel und die Leichtigkeit der Wolken darzustellen. Diese Technik ermöglicht es, das Fleisch des Erzengels zu entmaterialisieren und eher eine spirituelle als eine physische Natur suggerieren. Es ist diese Fähigkeit, das Unsichtbare durch das Sichtbare zu malen, die Reni zum bewunderten Maler seiner Zeit machte.
Schließlich muss das Werk im Kontext der Engelsverehrung verstanden werden, die im 17. Jahrhundert sehr in Mode war. Gabriel ist derjenige, der die Fleischwerdung ankündigt, das ultimative Bindeglied zwischen Schöpfer und Geschöpf. Bei Reni ist diese Ankündigung kein Schrei, sondern ein Hauch. Der Betrachter wird zu einer meditativen Stille eingeladen, in der die Malerei wie eine stille Musik wirkt. Die Macht des Erzengels liegt nicht in seiner physischen Kraft, sondern in seiner ruhigen Autorität und seiner freudigen Unterwerfung unter den göttlichen Willen, was ein spirituelles Modell für den Adel und den Klerus der Zeit bot.
Eines der faszinierendsten Geheimnisse um Renis Erzengel liegt in seiner Besessenheit von der "idealen Schönheit" auf Kosten der anatomischen Realität. Es wird erzählt, dass Reni behauptete, keine realen Modelle für seine Engel zu benötigen; er gab vor, seine Visionen direkt aus seinen Träumen und spirituellen Meditationen zu schöpfen. Dieser "nicht-naturalistische" Ansatz war ein Akt künstlerischer Rebellion gegen den umgebenden Caravaggismus und bewies, dass die Kunst die Natur durch die Kraft der frommen Fantasie übertreffen konnte.
Ein technisches Geheimnis liegt in der massiven Verwendung von hochwertigem Bleiweiß, das seinen Werken diese besondere "mondäne" Leuchtkraft verleiht. Im Laufe der Zeit neigt dieses Weiß zur Oxidation, aber Reni beherrschte eine geheime Mischung mit gereinigtem Walnussöl, die Gabriels strahlende Klarheit über Jahrhunderte bewahrt hat. Diese Wahl teurer Materialien und die akribische Vorbereitung zeugen von seinem Status als Hofkünstler, der trotz seiner berühmten Spielsucht in immensem Luxus lebte.
Einige Historiker haben eine beunruhigende Ähnlichkeit zwischen den Gesichtern von Renis Engeln und den Zügen des Künstlers selbst in seiner Jugend festgestellt. Es gibt ein Geheimnis des "spirituellen Spiegels", in dem der Maler seine eigene Suche nach Reinheit in seine himmlischen Geschöpfe projiziert. Diese persönliche Identifikation erklärt vielleicht die besondere Zärtlichkeit und sanfte Melancholie, die von Gabriels Blick ausgehen. Reni, der fast mönchisch lebte, sah in Gabriel ein ideales Doppelgängertum, frei von den menschlichen Leidenschaften, die ihn quälten.
Schließlich umgibt diese Werke ein politisches Geheimnis. Renis Erzengel wurden oft von den mächtigsten Familien Italiens wie den Borghese oder Barberini in Auftrag gegeben, um ihren göttlichen Schutz zu bekräftigen. Renis Gabriel diente als "himmlischer Diplomat": Ein solches Werk zu verschenken, war ein Zeichen hoher Kultur und perfekter religiöser Orthodoxie. Unter der sanften Schönheit verbarg sich also ein Instrument gedämpfter Macht, das dazu bestimmt war, den Einfluss des Papsttums auf die europäischen Höfe durch eine Kunst von unwiderstehlicher Verführungskraft zu festigen.
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Was hält der Erzengel Gabriel normalerweise während der Verkündigung in der Hand?
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