Post-Impressionismus1888

Die Vision nach der Predigt

Paul Gauguin

Das Auge des Kurators

"Das zentrale Element ist der diagonal platzierte Baumstamm, ein direkter Einfluss japanischer Holzschnitte, der als physische und spirituelle Grenze zwischen den Gläubigen und Jakobs Kampf fungiert."

Als Manifest des Synthetismus bricht dieses revolutionäre Werk mit dem Naturalismus durch seinen willkürlichen roten Hintergrund und die brutale Trennung zwischen bretonischer Realität und biblischer Vision.

Analyse
Dieses 1888 in Pont-Aven gemalte Bild markiert einen endgültigen Bruch in der Geschichte der modernen Kunst. Gauguin verzichtet auf die traditionelle Perspektive und Schlagschatten zugunsten eines symbolistischen Ansatzes, bei dem die Farbe eher expressiv als deskriptiv wird. Um zu verstehen, was wir sehen, muss man sich auf die Genesis beziehen: Jakob kämpft eine ganze Nacht lang gegen einen Unbekannten, der sich als Engel Gottes entpuppt. Dieser Mythos symbolisiert die spirituelle Prüfung und die Suche nach Segen durch inneren Kampf. Hier malt Gauguin nicht den historischen Kampf, sondern die mentale Projektion der bretonischen Frauen, nachdem sie die Predigt des Priesters in der Kirche gehört haben. Die Wahl von Zinnoberrot für den Boden ist ein Akt bedeutender künstlerischer Insubordination. Dieses Rot gehört nicht zur Natur, sondern zum Bereich der Emotion und des Übernatürlichen. Es verwandelt die bretonische Landschaft in eine entflammte mentale Arena. Die Frauen mit ihren monumentalen weißen Hauben und verschlossenen Gesichtern bilden einen antiken Chor, der einer Theophanie beiwohnt. Gauguin verschmilzt hier die bäuerliche Frömmigkeit der Bretagne mit einer radikalen Ästhetik und sucht nach einer Form von spirituellem "Primitivismus" fernab der industriellen Verderbtheit der Städte. Der Künstler nutzt die Cloisonnismus-Technik, inspiriert von mittelalterlichen Glasmalereien. Die Formen sind schwarz oder dunkelblau umrandet, und die Farbe wird in großen, flachen Bereichen aufgetragen. Diese Methode hebt jede atmosphärische Tiefe auf und zwingt den Betrachter, das Bild als eine mit Symbolen bewohnte flache Oberfläche zu akzeptieren. Gauguin lehnt damit den aus der Renaissance ererbten Illusionismus ab, um zu einer archaischeren und direkteren Essenz des Bildes zurückzukehren. Dieses Werk spiegelt auch den psychologischen Zustand von Gauguin wider, der sich selbst als Kämpfer und Paria sah. Indem er Jakob und den Engel in die obere rechte Ecke setzt, behandelt er sie fast wie Ideogramme. Der Kampf ist auf einen rituellen Tanz reduziert. Die Anwesenheit der Kuh auf der linken Seite, Symbol des irdischen Lebens, kontrastiert heftig mit der mystischen Inbrunst der rechten Szene.
Das Geheimnis

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Institution

National Gallery of Scotland

Standort

Édimbourg, Vereinigtes Königreich