Erinnerung an Mortefontaine

Dieses 1864 gemalte Meisterwerk verkörpert die Reife von Jean-Baptiste-Camille Corot, einer Zeit, in der er die topographische Präzision zugunsten der Poetik der Erinnerung aufgab. Das Werk beschreibt keinen präzisen geografischen Ort, sondern rekonstruiert eine an den Teichen der Oise erlebte Emotion. Corot verwendet hier eine "silberne" Palette, die zu seinem Markenzeichen wurde, in der Grauabstufungen, gedämpfte Grüntöne und Brauntöne eine absolute tonale Einheit bilden. Die Technik ist revolutionär: Der Maler überlagert transparente Lasuren und schließt mit leichten Tupfern aus reinem Weiß ab. Historisch gesehen markiert das Gemälde die Brücke zwischen der klassischen Landschaft und der vorimpressionistischen Sensibilität. Die Psychologie des Werks ist die eines älteren Mannes, der über die Vergänglichkeit der Schönheit meditiert. Die Stille, die von der Leinwand ausgeht, ist fast greifbar und lädt zu einer fast religiösen Betrachtung der Natur ein. Corot versucht hier nicht, die Realität zu kopieren, sondern ihre spirituelle Quintessenz zu extrahieren, was ihn zum ersten "Maler der Atmosphäre" im modernen Sinne macht.