La Marquesa de Pompadour

Pintado en 1756, en la cima de la influencia de la Marquesa, este retrato monumental de François Boucher es una construcción iconográfica de rara complejidad. A diferencia de las representaciones tradicionales de las favoritas reales, a menudo representadas como divinidades mitológicas desnudas, la Pompadour elige aquí una puesta en escena doméstica pero real. Está sentada en su boudoir, rodeada de objetos que testimonian su vasta cultura: libros, partituras de música y un globo terrestre en el suelo. El análisis de su actitud revela una sabia indolencia, la "sprezzatura" aristocrática. Aunque ataviada con un vestido a la francesa de un verde agua deslumbrante, su mirada no se fija en el espectador sino que se pierde en una meditación lejana, sugiriendo una profundidad de espíritu que supera su belleza física. El decorado es un ejemplo perfecto del gusto rococó, pero sirve sobre todo de marco a una mujer que supo transformar su estatus en el de consejera política indispensable de Luis XV. La obra funciona como una sofisticada herramienta de propaganda. En 1756, Francia entra en la Guerra de los Siete Años, y la Marquesa es criticada por su influencia. Boucher responde pintando a una mujer serena, erudita y dueña de su entorno. Cada accesorio, desde la pluma de caligrafía hasta la vela apagada, es un signo codificado de sus incesantes actividades para la corona. Es el retrato de una "mujer de gabinete" cuyo poder se ejerce por la inteligencia. Finalmente, la explicación del "mito" personal de la Marquesa es aquí central. No se presenta como Venus, sino como una Musa viva. Al apropiarse de los atributos de las artes y las ciencias, se eleva por encima de la condición de cortesana para alcanzar la de protectora de la Ilustración. La presencia del perro "Mimi" en primer plano simboliza no solo la fidelidad, sino también el dominio de la naturaleza y de las pasiones a través de la razón.