Romanticismo1838

El valiente Temerario

J.M.W. Turner

El ojo del conservador

"El contraste entre la silueta espectral, blanca y majestuosa del viejo buque de línea y el pequeño remolcador oscuro que escupe un humo denso simboliza el paso de un mundo a otro. Turner utiliza un atardecer flamígero para magnificar esta muerte simbólica."

El Temerario, héroe de Trafalgar, es remolcado hacia su desguace por un pequeño vapor negro. Turner firma aquí una elegía poderosa sobre el fin de la marina de vela y el advenimiento inexorable de la era industrial.

Análisis
Esta obra es mucho más que una marina; es una meditación metafísica sobre el tiempo y el progreso. El HMS Temeraire, buque de segundo rango que desempeñó un papel decisivo junto a Nelson en Trafalgar en 1805, es representado aquí como un fantasma de gloria. Su destino es acabar como leña, arrastrado por una máquina de vapor que, aunque tecnológicamente superior, carece cruelmente de la nobleza inherente a los grandes veleros. Turner captura el instante preciso en que el mito se encuentra con la realidad material. El barco está pintado con empastes blancos y dorados, dándole una apariencia casi inmaterial, como si ya perteneciera al mundo de los espíritus. Por el contrario, el remolcador está tratado con tonos terrosos, oscuros y sólidos, anclando la escena en la realidad pragmática de la Revolución Industrial. El penacho de humo rojo sangre que escapa de la chimenea del vapor parece ensuciar la pureza del cielo, anunciando una era de contaminación y rendimiento. El atardecer no es solo un efecto atmosférico del cual Turner poseía el secreto; es una metáfora del fin del Imperio Británico tal como era percibido en su edad de oro heroica. El sol desciende en el horizonte exactamente detrás del barco, creando un paralelismo entre el astro que muere y el navío que se apaga. Es el crepúsculo de una época en la que la valentía humana y las fuerzas de la naturaleza (el viento) dictaban la historia. La importancia del mito nacional es aquí central. Para el público británico de 1839, el Temerario encarnaba el coraje patriótico. Al mostrarlo así, Turner obliga a sus contemporáneos a mirar de frente la pérdida de su propio pasado. La obra fue acogida con una inmensa emoción, percibida como un homenaje vibrante a la potencia naval británica, siendo al mismo tiempo una aceptación melancólica del cambio. Finalmente, Turner juega con la percepción del vapor. Aunque el pintor estaba fascinado por la tecnología (como se ve en "Lluvia, vapor y velocidad"), expresa aquí una ambivalencia profunda. El vapor es el verdugo del héroe, un "pequeño diablo negro" que arrastra a un gigante al matadero, transformando un momento de historia militar en un réquiem universal sobre la condición humana y la obsolescencia de toda grandeza.
El Secreto
El primer gran secreto de este lienzo reside en su inexactitud histórica deliberada. En realidad, el Temerario no fue remolcado por un solo vapor negro, sino por dos remolcadores. Turner eligió eliminar uno para reforzar el aspecto dramático y solitario de la escena. Más flagrante aún, el barco real ya no tenía sus mástiles cuando fue llevado al desguace; Turner los "recolocó" para que el público pudiera reconocer la silueta majestuosa del buque de guerra. Otro secreto se refiere a la posición del remolcador. En la realidad, el remolcador se encontraba al lado del barco para una mejor maniobra, y no delante de él. Turner lo situó en cabeza para crear una dinámica de "traidor" o "guía hacia el infierno", acentuando el sentimiento de sumisión del viejo gigante a la pequeña máquina. Esta manipulación espacial transforma una simple noticia marítima en una puesta en escena teatral y simbólica. La paleta de colores esconde también una intención política. Los rojos y naranjas del cielo no son solo estéticos. Turner utilizó pigmentos extremadamente costosos y nuevos para la época para crear una saturación que chocó a los críticos. Algunos contemporáneos veían en ello una crítica a la contaminación industrial naciente, ya que las partículas de carbón en el aire modificaban realmente la refracción de la luz durante los atardeceres londinenses. Un secreto más íntimo liga a Turner con esta obra: se negaba categóricamente a venderla. La llamaba su "querida" (darling) y la consideraba su obra maestra absoluta. A pesar de ofertas asombrosas de coleccionistas privados, insistió en que fuera legada a la nación británica tras su muerte, temiendo que un comprador privado ocultara esta imagen de la gloria nacional al público. Finalmente, el análisis químico moderno ha revelado que Turner utilizó técnicas de "veladuras" superpuestas para dar ese aspecto espectral al Temerario. El barco prácticamente no posee ninguna línea de contorno definida; está constituido de luz pura. Esta elección técnica fue revolucionaria, prefigurando el impresionismo por varias décadas al privilegiar la sensación luminosa sobre la precisión arquitectónica del barco.

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Institución

National Gallery

Ubicación

London, Reino Unido