La copa de vino

Pintada hacia 1660, "La copa de vino" pertenece al periodo de plena madurez de Johannes Vermeer. El contexto histórico es el del Siglo de Oro neerlandés, una época en la que las Provincias Unidas dominaban el comercio mundial, favoreciendo la emergencia de una clase burguesa ávida de representaciones de su refinamiento. A diferencia de sus contemporáneos, Vermeer sublima la escena de género infundiéndole una tranquilidad casi sagrada. El análisis mitológico y alegórico está sutilmente oculto. No hay dioses, sino símbolos morales. La vidriera de la ventana es el elemento clave: representa a una figura femenina con un freno, atributo tradicional de la Templanza. Este "mito de la virtud" vigila a la joven que bebe, sugiriendo que la embriaguez es un peligro para el alma. El laúd en la silla remite a la armonía amorosa, pero aquí está descuidado, significando que la armonía está amenazada. Técnicamente, Vermeer demuestra una maestría inigualable en la perspectiva. El suelo de baldosas guía el ojo al centro de la acción. La luz atraviesa la vidriera para morir en el satén rojo brillante del vestido. El artista usa la técnica del "pointillé" para los reflejos en la jarra. La textura de los objetos —el terciopelo del mantel, la transparencia del cristal— alcanza una forma de poesía visual. La psicología reside en la interacción silenciosa entre los personajes. El hombre sostiene la jarra, listo para servir más, mientras la mujer bebe de un trago, con el rostro oculto por el cristal. Este gesto oculta su expresión, dejando un misterio sobre su consentimiento. La atmósfera está cargada de una tensión contenida; el decorado doméstico parece el testigo mudo de un drama interior donde la razón lucha contra los sentidos.