Narciso

Pintado a finales del siglo XVI, este Narciso encarna la revolución naturalista de Caravaggio en la Roma barroca. El pintor se aleja de las representaciones bucólicas tradicionales para centrarse en una introspección radical. El estilo está marcado por un tenebrismo vigoroso, donde las formas emergen de un negro profundo, simbolizando el vacío que rodea al ego. En el plano mitológico, Caravaggio interpreta las Metamorfosis de Ovidio con gran economía de medios. Narciso, castigado por Némesis por rechazar a Eco, es condenado a amar lo que no puede poseer. La explicación del mito aquí es de una circularidad trágica: el joven se encierra en un bucle visual del que no puede escapar. La psicología es de una melancolía profunda ante la imposibilidad de la unión con el Otro. La técnica de Caravaggio se basa en una aplicación densa de la pintura y un manejo maestro de la luz artificial. El claroscuro no solo esculpe el volumen, sino que aísla al sujeto de cualquier contexto espacial, reforzando la impresión de un espacio mental. La piel de Narciso contrasta con las telas lujosas, mostrando la fascinación por la realidad material. Finalmente, la obra actúa como una meta-pintura. Para Caravaggio, Narciso es el inventor mítico de la pintura al intentar fijar una imagen en una superficie plana. El artista se proyecta en Narciso, consciente de que su arte es solo un reflejo. La oscuridad que devora los bordes subraya la fragilidad de la belleza frente al tiempo y la muerte.