Postimpressionisme1895
De kaartspelers
Paul Cézanne
Het oog van de conservator
"Het werk concentreert zich op een perfecte axiale symmetrie, waarbij de wijnfles als centraal middelpunt dient. De spanning ligt in de stille confrontatie van de spelers."
Dit meesterwerk uit de rijpe periode van Cézanne transformeert een alledaagse caféscène in een monumentale compositie. Het markeert de overgang naar een geometrische abstractie.
Analyse
Deze versie in het Musée d'Orsay, geschilderd tussen 1894 en 1895, is de meest verfijnde van een serie van vijf. Cézanne wijkt radicaal af van de traditie van Vlaamse "herbergscènes". Hier lijkt de tijd stil te staan. De twee Provençaalse boeren worden afgebeeld met een bijna sacrale waardigheid. De kunstenaar schildert geen anekdote, maar een menselijke architectuur, waarbij elke vouw in de jas de strengheid van een bergreliëf heeft.
De technische analyse onthult een beperkt maar complex palet. Ochters, blauwen en paarsen bouwen de massa van de lichamen op. Cézanne gebruikt geen lijnen om vormen af te bakenen, maar kleurvlakken. Deze "modulatie" maakt diepte mogelijk zonder traditioneel perspectief. Elke speler is een autonome entiteit, verbonden door de psychologische ruimte van de tafel.
De sociale context is die van een veranderend ruraal de Provence. Door vertrouwde modellen te kiezen, verankert Cézanne zijn onderzoek in de realiteit, maar weigert hij het pittoreske. De spelers communiceren niet met hun blik; ze zijn verdiept in hun eigen innerlijkheid. Deze gedeelde eenzaamheid is een metafoor voor de menselijke conditie tegenover het lot.
Het licht lijkt uit de verf zelf te komen. De donkere achtergrond duwt de figuren naar voren, wat hen een tactiele aanwezigheid geeft. Cézanne werkte maanden aan dit doek, zoekend naar "de realisatie": het perfecte evenwicht tussen visuele gewaarwording en de mentale structuur van het onderwerp.
Een van de geheimen is de identiteit van de kaarten. De rechter speler houdt een kaart vast waarvan de witte hoek zichtbaar is, maar er zijn geen symbolen geschilderd. Röntgenfoto's toonden aan dat Cézanne nooit van plan was kleuren te schilderen. Dit maakt het spel tot een abstractie: niet de winst telt, maar de structuur van de ontmoeting.
Een ander geheim is de centrale fles. Het is het enige perfect verticale object en fungeert als een architectonisch schietlood. Uit onderzoek bleek dat Cézanne de fles tijdens het proces verschoof zodat deze het doek exact in tweeën deelt, wat de compositie stabiliseert.
De pijp aan de muur is een geheim eerbetoon aan zijn jeugd en gesprekken met Émile Zola. Het symboliseert de stilte en het einde van ijdele woorden ten gunste van pure observatie. Het werkt als visuele interpunctie in een decor dat neigt naar minerale abstractie.
Het meest fascinerende geheim is de prijs. Hoewel deze versie publiek bezit is, werd een andere uit de serie in 2011 door Qatar gekocht voor meer dan 250 miljoen dollar – destijds het duurste schilderij ter wereld. Dit marktgeheim onderstreept het universele belang van de serie.
De modellen zelf verbergen een menselijke waarheid. Cézanne betaalde hen weinig en ze moesten urenlang onbeweeglijk als standbeelden blijven zitten. Model Alexandre klaagde dat "Cézanne geen mannen schilderde, maar stenen". Dit geheim — de mens als geologisch object behandelen — geeft het doek zijn eeuwige kracht.
Word Premium.
OntgrendelenQuiz
Welk structureel element gebruikt Cézanne, naast de genre-scène, als centraal draaipunt om deze confrontatie in een monumentale architectuur te veranderen?
Ontdekken
