Romantiek1814
De derde mei 1808
Francisco Goya
Het oog van de conservator
"De christusachtige man in het wit, het gezichtsloze executiepeloton en de kubusvormige lantaarn die een hard licht werpt op het drama."
Het inaugurele manifest van de picturale moderniteit, waarin Goya een historisch bloedbad transformeert in een universeel icoon van verzet en de verschrikkingen van oorlog.
Analyse
Geschilderd in 1814, herdenkt "De derde mei 1808" de standrechtelijke executies door de troepen van Napoleon in Madrid. De historische context is de Spaanse Onafhankelijkheidsoorlog, ontketend door de opstand van Dos de Mayo. Goya schildert geen overwinning, maar het offer van anonieme burgers. De stijl breekt met het neoclassicistische heroïsme; hier is geen adeldom in de dood, maar een industriële slachting. De psychologie van het werk stelt de individuele terreur van de veroordeelden — van gebed tot uitdaging — tegenover de mechanische onverschilligheid van het vuurpeloton.
Goya's techniek is revolutionair. Hij verlaat de academische afwerking voor brede, onstuimige, bijna expressionistische streken. De verf is dik aangebracht, de roodtinten van het bloed zijn uitgewerkt met een rauwheid die zijn tijdgenoten schokte. Historisch gezien fungeert het werk als een nationaal exorcisme, een verzoek van Goya om zijn loyaliteit aan de herstelde monarchie te herbevestigen. Het is een meditatie over het einde van de Verlichting, waar de rede monsters heeft voortgebracht.
De mythologische context wordt hier omgebogen naar een geseculariseerde christelijke iconografie. Het centrale personage, in zijn verblindend witte hemd, neemt de pose aan van Christus aan het kruis (stigmata zijn zichtbaar op zijn handpalmen). Goya vervangt het goddelijke door het menselijke; het martelaarschap is niet langer religieus maar politiek. Deze "religie van de mensheid" maakt van elke opstandeling een heilig wezen tegenover de staatsmachine.
Ten slotte onthult de diepe analyse een werk van ruimtelijke breuk. De achtergrond, met de kerk van San Francisco el Grande in het duister, symboliseert de onmacht van instellingen tegenover de barbarij. De grond is bezaaid met lijken, een visie op de dood zonder hoop op wederopstanding. Goya probeert niet te behagen; hij probeert getuige te zijn van de menselijke "verlatenheid" en creëert zo de eerste grote protestkreet van de westerse kunstgeschiedenis.
Recente röntgenanalyses hebben onthuld dat Goya het werk met bliksemsnelle snelheid schilderde, bijna zonder correcties, wat de emotionele urgentie van het onderwerp bevestigt. In tegenstelling tot de legende was Goya geen directe getuige van het bloedbad, maar verzamelde hij getuigenissen om een scène van "verhoogde waarheid" te construeren. Een weinig bekend geheim schuilt in de lantaarn: het is de enige bron van kunstlicht, symbool voor het instrument van surveillance en dood.
Er hangt ook een mysterie rond de opdracht voor het schilderij. Hoewel de voorlopige regering het werk financierde, waardeerde de nieuwe koning Ferdinand VII het nauwelijks, omdat hij het te duister vond. Het schilderij bleef decennialang in de depots van het Prado voordat het als meesterwerk werd erkend. Pigmentstudies hebben het gebruik van Spaanse aarde aangetoond, gemengd met rode cochenillelakken, waardoor het werk fysiek verankerd is in de bodem van Madrid.
Een intrigerende wetenschappelijke anekdote betreft de rechterhand van de man in het wit: daar is een klein litteken geschilderd, dat doet denken aan een stigma. Dit was een bewuste beslissing van Goya om de boer te heiligen. Bovendien werden de uniformen van de Franse soldaten met documentaire precisie geschilderd, waardoor het vandaag mogelijk is de legerkorpsen te identificeren die die nacht aanwezig waren.
Word Premium.
OntgrendelenQuiz
Welke kleur heeft het overhemd van de centrale figuur die zijn armen heft voor het vuurpeloton?
Ontdekken
