Cavalos vermelhos e azuis

Pintado em 1912, este quadro pertence ao período mais fértil de Franz Marc, cofundador do movimento "Der Blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) com Wassily Kandinsky. Para Marc, a arte não deve copiar a natureza, mas revelar as leis espirituais que a governam. Considerava os animais seres mais puros e próximos de Deus do que os humanos, que julgava feios e corruptos. Ao representar cavalos, o seu tema predileto, procura ver o mundo "através dos olhos do animal". A escolha das cores não é estética, mas baseia-se numa teoria rigorosa desenvolvida por Marc. Não existem "cavalos azuis" na realidade, mas para ele o azul representa o princípio masculino, espiritual e intelectual. Em contraste, o amarelo encarna o princípio feminino, suave e alegre, enquanto o vermelho simboliza a matéria bruta, pesada e muitas vezes ameaçada pelas outras duas cores. Nesta obra, o entrelaçamento de cavalos vermelhos e azuis sugere uma união complexa entre materialidade e espiritualidade. A influência do cubismo é visível na fragmentação das formas, mas Marc injeta um lirismo emocional ausente em Picasso ou Braque. As colinas ao fundo parecem vibrar ao mesmo ritmo que os corpos dos cavalos, criando uma unidade orgânica total. É uma visão do mundo onde tudo está ligado, onde a energia flui livremente entre os seres e o seu ambiente, uma espécie de misticismo visual. Esta busca de pureza foi também uma resposta à industrialização galopante da Alemanha pré-Primeira Guerra Mundial. Marc via no reino animal um refúgio contra o materialismo destruidor. Infelizmente, este quadro foi um dos últimos da sua série antes de ser mobilizado e morrer em Verdun em 1916. A obra permanece, portanto, como o testamento de um paraíso perdido e de uma harmonia universal quebrada pela história.