Expressionismo1893

Noite Estrelada

Edvard Munch

O olhar do curador

"Os reflexos fantasmagóricos da lua na água, a linha sinuosa da costa, a sombra misteriosa em primeiro plano e a paleta de azuis profundos."

Visão crepuscular e melancólica, esta obra de Munch transcende a paisagem costeira para se tornar um espelho da alma atormentada, prefigurando o Expressionismo.

Análise
A "Noite Estrelada" de Edvard Munch de 1893 é uma exploração profunda da psique humana projetada na natureza norueguesa. Ao contrário dos impressionistas, Munch adota uma abordagem simbolista onde a paisagem se torna um "estado de espírito". O local é Åsgårdstrand. A noite aqui é um véu sobre as angústias e desejos reprimidos do indivíduo perante o cosmos. O contexto histórico é o fim do século XIX, um período de dúvida metafísica. Munch procura expressar "o que não pode ser visto, mas apenas sentido". O estilo caracteriza-se pela simplificação de formas e pela linha curva da Art Nouveau, mas carregada de tensão dramática. A técnica de Munch, com camadas finas de tinta, deixa entrever a textura da tela, reforçando a impressão de fragilidade. No plano mitológico, a obra cria uma cosmogonia pessoal. A lua não difunde uma luz tranquilizadora; o seu reflexo vertical parece uma coluna espectral, evocando uma presença demoníaca no panteísmo nórdico. A psicologia é a da solidão absoluta: o espetador está separado do mundo por uma sombra em primeiro plano que sugere uma barreira entre o eu e o infinito. A história reside na relação complexa de Munch com o desejo e a perda. A vedação branca simboliza o limite entre civilização e natureza selvagem, entre razão e loucura. Munch transforma uma vista banal num ícone da melancolia universal, provando que a modernidade reside na capacidade da imagem de vibrar com a dor humana.
O Segredo
Um dos segredos reside na sombra misteriosa à esquerda. Muitos historiadores veem uma representação abstrata do próprio Munch ou de um casal, fundida na terra. A análise científica mostrou que esta zona foi retocada várias vezes para perder o aspeto figurativo a favor de uma forma orgânica ambivalente. Estudos recentes de pigmentos revelaram o uso de misturas experimentais para o "azul Munch". Ao contrário de Van Gogh, Munch aplicava a tinta de forma fluida, criando um efeito de sonho. Rastros de exposição ao ar livre sugerem que Munch deixava as telas fora sob a chuva para que a natureza participasse na textura da obra. Um mistério rodeia a coluna de luz lunar, que alguns consideram uma referência fálica oculta, refletindo a tensão sexual do artista. Finalmente, a tela apresenta perfurações que sugerem que foi pregada diretamente nas paredes do seu estúdio rudimentar em Åsgårdstrand.

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Instituição

Museum of Modern Art (MoMA)

Localização

New York, Estados Unidos