Composição VIII

A Composição VIII representa a transição definitiva de Kandinsky para uma abstração "fria" e estruturada, influenciada pelo seu ensino no Bauhaus. Para o artista, esta obra foi a mais importante do seu período de maturidade, pois concretizou a sua teoria da correspondência entre sons e cores. Não se trata de um arranjo aleatório, mas de uma busca pelo equilíbrio interno, uma tentativa de representar a ordem cósmica através de formas geométricas puras. Cada elemento é uma entidade viva dotada de uma "tensão" interna. A explicação do mito da "sinestesia" é aqui fundamental: Kandinsky "ouvia" cores e "via" sons. Para ele, o círculo não é apenas uma forma, é um som grave e estável, uma janela para o espiritual. O triângulo, inversamente, é uma forma agressiva, amarela, que aponta para o futuro. Esta tela é, portanto, uma partitura musical muda. Kandinsky acreditava que a arte abstrata poderia agir diretamente sobre a alma humana, sem passar pela barreira do reconhecimento de objetos reais. A obra reflete também o clima intelectual da época, marcado pelos avanços da física e da psicologia da forma (Gestalt). Kandinsky procura criar uma linguagem visual racional capaz de expressar o irracional. O espaço da tela não é mais uma janela para o mundo, mas um campo de forças dinâmicas onde a gravidade não existe mais. As formas flutuam num espaço etéreo, sugerindo uma dimensão metafísica além da matéria física. Finalmente, esta obra é um testamento da fé do artista no progresso da humanidade. Após os traumas da Primeira Guerra Mundial e da Revolução Russa, Kandinsky propõe uma arte de reconstrução. O rigor da Composição VIII é um baluarte contra o caos do mundo exterior. É uma arquitetura do espírito, uma estrutura sólida construída sobre verdades geométricas eternas, visando elevar o espectador a um estado de contemplação superior.