Amarelo-Vermelho-Azul

A obra Amarelo-Vermelho-Azul é muito mais do que uma simples exploração cromática; é a aplicação prática da teoria de Kandinsky sobre a "necessidade interior". Pintada durante os seus anos na Bauhaus, reflete uma busca de síntese entre o rigor geométrico e a emoção lírica. O amarelo, associado à terra e a uma energia centrífuga, opõe-se aqui ao azul, cor celestial e concêntrica que parece recuar perante o olho do espectador. O vermelho, por sua vez, atua como uma ponte estabilizadora, uma força de equilíbrio entre estes dois extremos. A análise do especialista revela que Kandinsky trata aqui as formas como entidades vivas dotadas de sonoridades próprias. Para ele, o triângulo é indissociável do amarelo (energia aguda), o quadrado do vermelho (matéria estável) e o círculo do azul (paz espiritual). No entanto, nesta tela, ele quebra as suas próprias regras para explorar nuances mais complexas: linhas sinuosas pretas atravessam as zonas coloridas, criando um ritmo musical que evoca uma partitura abstrata. É uma tentativa de criar uma "imagem-mundo" onde cada elemento possui a sua própria autonomia, contribuindo ao mesmo tempo para a harmonia global. Embora não exista um mito religioso no sentido clássico, o quadro encarna o mito da Criação através da abstração. Kandinsky considerava o artista como um profeta capaz de ver além da matéria. A luta entre a esquerda luminosa e a direita obscura pode ser lida como uma alegoria do combate entre o dia e a noite, ou entre a razão lúcida e o inconsciente criador. É uma cosmogonia moderna onde as cores são as divindades de um universo purificado da figuração. A obra testemunha também a passagem de Kandinsky de uma abstração lírica e impulsiva para uma abstração mais calculada e teórica. Cada degradê de cor é minuciosamente trabalhado para induzir uma vibração espiritual específica. A presença de formas híbridas, nem totalmente geométricas nem totalmente orgânicas, mostra que o artista recusava fechar-se num sistema rígido, preferindo dar lugar à intuição poética dentro da estrutura. Finalmente, esta pintura é um manifesto sobre a sinestesia. Kandinsky estava convencido de que se podiam "ouvir" as cores e "ver" os sons. Amarelo-Vermelho-Azul deve ser lido como uma grande orquestração, onde as linhas finas são violinos e as grandes massas azuis são violoncelos profundos. É uma experiência sensorial total que visa elevar a alma do espectador para uma contemplação metafísica da ordem oculta do universo.