Renascimento1495-1498

A Última Ceia

Leonardo da Vinci

O olhar do curador

"Um fresco experimental situado no refeitório de Santa Maria delle Grazie em Milão, pintado por Leonardo entre 1495 e 1498."

A obra-prima absoluta da pintura mural, capturando o momento trágico em que Cristo anuncia a traição e revolucionando a representação das emoções humanas.

Análise
A Última Ceia de Leonardo da Vinci representa o apogeu do Renascimento intelectual e uma rutura epistemológica com a tradição pictórica ocidental. Ao contrário dos seus contemporâneos que retratavam os apóstolos em isolamento litúrgico, Leonardo decide capturar os "moti mentali" ou movimentos da mente. Ao pintar o instante exato em que Jesus profere a frase "Um de vós me trairá", o artista cria uma explosão de reacções humanas que varre a composição de uma extremidade à outra. Cada figura é um tratado de psicologia individual: a fúria cega de Pedro, o choque paralisante de João e o recuo defensivo de Judas. O corpo humano deixa de ser uma figura estática para se tornar o veículo principal da alma e da emoção. Do ponto de vista histórico e técnico, esta obra é o resultado de uma ambição perigosa. Leonardo recusou a técnica do "buon fresco" devido à sua rapidez exigida, optando por uma mistura experimental de óleo e têmpera sobre uma parede seca de gesso. Esta escolha permitiu-lhe trabalhar com a subtileza de um quadro de cavalete, aplicando camadas sucessivas para alcançar o seu famoso sfumato e uma profundidade atmosférica sem precedentes. No entanto, esta inovação revelou-se fatal para a longevidade da pintura; a humidade do refeitório causou a oxidação precoce dos pigmentos. O que vemos hoje é o espectro de uma obra que, embora fragmentada, mantém a sua autoridade intelectual e a sua capacidade de fundir o espaço físico do espectador com o horizonte infinito da perspectiva leonardina.
O Segredo
Os segredos desta pintura residem na meticulosa engenharia invisível de Leonardo. Investigaciones recentes confirmaram a descoberta de um orifício no centro da pintura, à altura da têmpora de Cristo, onde Leonardo fixou um prego para esticar fios e traçar todas as linhas de fuga da composição, assegurando uma precisão matemática absoluta. Além disso, existe uma teoria musicológica fascinante, desenvolvida por investigadores contemporâneos, que sugere que a posição das mãos dos apóstoles e dos pães na mesa forma uma partitura musical codificada. Quando lida da direita para a esquerda, seguindo o hábito de escrita de Leonardo, esta "partitura" produz uma harmonia fúnebre de curta duração, integrando a música na pintura de forma quase mística. Outro mistério reside na ausência do Santo Graal. Leonardo, focado na humanidade do drama, omitiu o cálice litúrgico, transformando a refeição mística num evento de alta tensão emocional e humana. É também importante notar a sobrevivência milagrosa da obra durante a Segunda Guerra Mundial: enquanto grande parte do refeitório foi reduzida a escombros pelos bombardeamentos aliados em 1943, a parede de Leonardo foi salva por uma estrutura improvisada de sacos de areia. Os rostos dos apóstolos, particularmente o de Judas, foram inspirados em criminosos reais que o artista procurava nas prisões de Milão, conferindo à obra um realismo cru e uma verdade fisiognómica que desafiava a idealização clássica.

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Quiz

Que infeliz inovação técnica experimentou Leonardo da Vinci para A Última Ceia, provocando a sua degradação precoce?

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Instituição

Santa Maria delle Grazie

Localização

Milan, Itália