A Marquesa de Pompadour

Pintado em 1756, no auge da influência da Marquesa, este retrato monumental de François Boucher é uma construção iconográfica de rara complexidade. Ao contrário das representações tradicionais das favoritas reais, frequentemente retratadas como divindades mitológicas nuas, a Pompadour escolhe aqui uma encenação doméstica mas real. Está sentada no seu boudoir, rodeada de objectos que testemunham a sua vasta cultura: livros, partituras musicais e um globo terrestre no chão. A análise da sua atitude revela uma sábia nonchalance, a "sprezzatura" aristocrática. Embora adornada com um vestido à francesa de um verde água deslumbrante, o seu olhar não se fixa no espectador mas perde-se numa meditação distante, sugerindo uma profundidade de espírito que supera a sua beleza física. O decoro é um exemplo perfeito do gosto rocaille, mas serve sobretudo de moldura para uma mulher que soube transformar o seu estatuto no de conselheira política indispensável de Luís XV. A obra funciona como uma sofisticada ferramenta de propaganda. Em 1756, a França entra na Guerra dos Sete Anos, e a Marquesa é criticada pela sua influência. Boucher responde pintando uma mulher serena, erudita e senhora do seu ambiente. Cada acessório, da pena de caligrafia à vela apagada, é um signo codificado das suas actividades incessantes para a coroa. É o retrato de uma "mulher de gabinete" cujo poder se exerce pela inteligência. Finalmente, a explicação do "mito" pessoal da Marquesa é aqui central. Não se apresenta como Vénus, mas como uma Musa viva. Ao apropriar-se dos atributos das artes e das ciências, eleva-se acima da condição de cortesã para atingir a de protectora do Iluminismo. A presença do cão "Mimi" em primeiro plano simboliza não apenas a fidelidade, mas também o domínio da natureza e das paixões através da razão.