Pós-impressionismo1894
Os Jardins Públicos
Édouard Vuillard
O olhar do curador
"O uso da pintura à cola (têmpera) sobre tela livre confere à obra um aspeto mate e aveludado único, que lembra o fresco. Esta técnica permitiu a Vuillard integrar a obra na parede em vez de a tratar como um quadro isolado."
Encomenda monumental para o salão de Alexandre Natanson, esta série de nove painéis revolucionou o decorado moderno. Vuillard funde a observação do quotidiano parisiense nas Tulherias com uma estética inspirada nas tapeçarias medievais e nas estampas japonesas.
Análise
Os Jardins Públicos marcam o apogeu do período Nabi de Vuillard. Em 1894, Alexandre Natanson, diretor da La Revue Blanche, encomendou ao pintor um decorado para o seu palacete na avenida do Bois de Boulogne. Vuillard escolheu um tema então muito em voga: a vida nos parques parisienses, mais precisamente o jardim das Tulherias. A análise destes painéis revela uma vontade de romper com o naturalismo impressionista para privilegiar uma visão sintética e decorativa, onde as figuras de crianças e amas se tornam motivos integrados na natureza.
O projeto inscreve-se numa redefinição do papel da arte no espaço doméstico. Para os Nabis, não há distinção entre "artes maiores" e "artes menores". Ao transformar um salão numa extensão imaginária dos jardins públicos, Vuillard cria uma continuidade entre o interior burguês e o exterior urbano. A modernidade reside aqui na recusa da anedota: embora as cenas sejam tiradas da vida real, são tratadas com uma distância poética que as transforma em arquétipos da serenidade urbana.
A influência das tapeçarias "mille-fleurs" da Idade Média é manifesta. Como em "A Dama e o Unicórnio", Vuillard satura o espaço com motivos vegetais e toques de cor que eliminam a profundidade atmosférica tradicional. Cada painel funciona de maneira autónoma, embora participe numa harmonia global. Esta abordagem prefigura as investigações de Matisse sobre a decoração e as de Monet para as Ninfas, onde a obra tende a envolver totalmente o espetador.
O artista explora também a psicologia da intimidade no espaço público. Vuillard, muitas vezes apelidado de intimista, transpõe os seus temas prediletos (as mulheres, o têxtil, os motivos) para o jardim. As silhuetas não são retratos, mas presenças silenciosas que parecem absorvidas pelo decorado. Esta fusão entre o humano e o vegetal cria uma atmosfera de suave melancolia, característica da viragem do século.
Finalmente, a análise técnica mostra a importância da matez. Ao contrário do óleo, a têmpera não brilha, o que evita reflexos parasitas num interior iluminado por velas ou gás. Esta restrição técnica torna-se um trunfo estético, permitindo a Vuillard jogar com tons surdos, ocres e verdes apagados que conferem à série uma nobreza intemporal, longe do brilho por vezes artificial da pintura de salão contemporânea.
O primeiro grande segredo reside no suporte original e na disposição. Embora vejamos hoje estes painéis em museus, foram concebidos para serem encastrados nas boiseries do salão de Natanson. O artista teve de lidar com a arquitetura da sala, incluindo portas e cantos, o que explica o formato invulgar e muito vertical de alguns painéis. Aquando da venda do palacete, os painéis foram arrancados, perdendo assim o seu contexto espacial original.
Um segredo técnico maior é o uso da pintura à cola de pele, um método arcaico. Vuillard fervia pedaços de pele de coelho para obter uma cola que misturava com pigmentos secos. Esta mistura devia ser mantida quente num fogareiro enquanto pintava. Se a cola arrefecesse, coagulava; se estivesse demasiado quente, queimava os pigmentos. É esta técnica "a quente" que dá aquele grão tão particular, mas que também torna a obra extremamente frágil e impossível de envernizar.
A obra contém mensagens cifradas ligadas ao círculo da La Revue Blanche. Sabe-se que Misia Sert, a esposa de Alexandre Natanson e musa dos Nabis, está representada de maneira estilizada em vários painéis. A sua presença é uma assinatura afetiva do artista que estava secretamente apaixonado por ela. As interações entre as amas e as crianças também poderiam ser lidas como uma metáfora das tensões sociais e da estrutura de classe do final do século XIX, escondida sob a aparente leveza de uma tarde no parque.
Existe um painel "perdido" ou melhor, uma versão modificada. Inicialmente, Vuillard tinha concebido nove painéis, mas a disposição final evoluiu. Alguns estudos preparatórios mostram que o artista mudou radicalmente as cores de fundo, passando de um verde luxuriante para tons mais térreos para se harmonizar com o mobiliário do seu mecenas. Esta submissão da obra ao objeto (o móvel) é um segredo de fabrico dos Nabis que consideravam o quadro como um móvel do espírito.
Finalmente, um segredo de conservação envolve estas telas. Uma vez que não são envernizadas, absorvem o pó e a poluição de forma irreversível. Os restauradores do Museu d'Orsay utilizam técnicas de limpeza a seco extremamente complexas para não reativar a cola de pele. Cada intervenção é um risco, pois a camada pictórica é tão fina que quase se confunde com as fibras da tela, tornando estes jardins obras literalmente à flor da pele.
Torne-se Premium.
DesbloquearQuiz
Tecnicamente, que particularidade da camada pictórica de "Os Jardins Públicos" explica o seu aspeto mate aveludado e a sua atual grande fragilidade?
Descobrir
