Os Jardins Públicos

Os Jardins Públicos marcam o apogeu do período Nabi de Vuillard. Em 1894, Alexandre Natanson, diretor da La Revue Blanche, encomendou ao pintor um decorado para o seu palacete na avenida do Bois de Boulogne. Vuillard escolheu um tema então muito em voga: a vida nos parques parisienses, mais precisamente o jardim das Tulherias. A análise destes painéis revela uma vontade de romper com o naturalismo impressionista para privilegiar uma visão sintética e decorativa, onde as figuras de crianças e amas se tornam motivos integrados na natureza. O projeto inscreve-se numa redefinição do papel da arte no espaço doméstico. Para os Nabis, não há distinção entre "artes maiores" e "artes menores". Ao transformar um salão numa extensão imaginária dos jardins públicos, Vuillard cria uma continuidade entre o interior burguês e o exterior urbano. A modernidade reside aqui na recusa da anedota: embora as cenas sejam tiradas da vida real, são tratadas com uma distância poética que as transforma em arquétipos da serenidade urbana. A influência das tapeçarias "mille-fleurs" da Idade Média é manifesta. Como em "A Dama e o Unicórnio", Vuillard satura o espaço com motivos vegetais e toques de cor que eliminam a profundidade atmosférica tradicional. Cada painel funciona de maneira autónoma, embora participe numa harmonia global. Esta abordagem prefigura as investigações de Matisse sobre a decoração e as de Monet para as Ninfas, onde a obra tende a envolver totalmente o espetador. O artista explora também a psicologia da intimidade no espaço público. Vuillard, muitas vezes apelidado de intimista, transpõe os seus temas prediletos (as mulheres, o têxtil, os motivos) para o jardim. As silhuetas não são retratos, mas presenças silenciosas que parecem absorvidas pelo decorado. Esta fusão entre o humano e o vegetal cria uma atmosfera de suave melancolia, característica da viragem do século. Finalmente, a análise técnica mostra a importância da matez. Ao contrário do óleo, a têmpera não brilha, o que evita reflexos parasitas num interior iluminado por velas ou gás. Esta restrição técnica torna-se um trunfo estético, permitindo a Vuillard jogar com tons surdos, ocres e verdes apagados que conferem à série uma nobreza intemporal, longe do brilho por vezes artificial da pintura de salão contemporânea.