后印象派1889
包着绷带的自画像
文森特·梵高
馆长的眼光
"作品中，画家凝视的目光带着一种强迫的宁静，与背景中作为其无法企及的艺术理想象征的日本浮世绘形成了鲜明对比，令人震撼。"
这幅自画像创作于他自残危机后不久，是梵高的一次心理韧性之举，他以此表达了尽管遭受苦难仍坚持绘画的决心。
专家分析
《包扎着耳朵的自画像》是创作于1889年1月的一件关键作品，就在保罗·高更戏剧性地离开阿尔勒几周之后。要理解这幅画，必须深入了解“黄房子”的背景：梵高梦想建立一个南方画室，一个和谐相处的艺术家社区。然而，这一计划的失败以及与高更的激烈争吵导致文森特割下了自己左耳的一部分。这幅画不是在求救，而是艺术家写给自己的一份康复证明。
专家分析显示，梵高在这幅画中身穿厚重的工作服——一件扣到领口的绿色外套，这既暗示了对冬季寒冷的抵御，也暗示了一种情感上的铠甲。他的脸部消瘦，眼睛呈深邃、近乎狂热的蓝绿色。醒目的白色绷带没有被掩饰，而是占据了中心位置，将伤残转化为现代艺术殉道者的标志。
这里相关的“神话”是受诅咒的艺术家，但文森特试图通过秩序来扭转它。在背景中，可以看到一幅日本浮世绘（佐藤虎清的《风景中的艺妓》），浮世绘对他而言代表着纯真、明晰和审美的完美。这种痛苦的物理现实（耳朵）与精神追求（日本）之间的对比创造了一种独特的心理张力。梵高将日本视为一个失落的乐园，一个他拼命想要重新找回的平静理想。
最后，作品探讨了内在与外在的二元性。左侧半开的窗户暗示着冬日的阳光，而右侧的画架则提醒人们，治愈他疯狂的唯一良药就是工作。这是一部重建之作：梵高向他的弟弟提奥和世界证明，他依然掌控着自己的双手和视野。色调虽然鲜艳，但比他之前的作品更具克制感，标志着一种自控的意志。
第一个秘密在于图像的反转。尽管标题写着“包扎着耳朵”，但在画中绷带似乎是在右耳上。然而，梵高割下的是左耳。秘密简单却至关重要：文森特是看着镜子创作这幅画的。因此，这幅画是现实的镜像，这一细节强调了艺术家与自己孤独面对面的私密性。
一个历史秘密涉及伤口的具体性质。与民间传说声称他割掉了整个耳朵不同，医学报告和提奥的信件表明他只割下了一小块耳垂。然而，这幅画显示绷带覆盖了整个下颚和头部侧面，这暗示伤口严重到需要大面积加压，或者文森特在视觉上夸大了自己身体的痛苦。
背景中日本浮世绘的秘密常被忽视。梵高并非凭记忆作画，他拥有大量的浮世绘收藏。画中的人物似乎正看向艺术家，创造了东方传统与西方动荡之间的无声对话。这一图像选择是对他在巴黎岁月及其通过纯粹色彩统一文化之愿望的隐秘致敬。
另一个秘密隐藏在烟斗中。在另一幅相似的作品中，文森特正在抽烟，但在这里他选择了不抽烟。烟斗在他的信件中常与幸福感和家庭宁静联系在一起。烟雾的缺失或他在这个特定画面中没有拿烟斗，或许强调了他在不屈服于神经危机的情况下完成这幅画所需的匮乏感或极度的专注力。
最后，X射线分析显示梵高重复使用了已有的画布。在油彩层之下，可以辨认出另一幅构图的痕迹，这见证了艺术家当时经济的拮据。因此，每一笔都是一项至关重要的投资，是在一个已经承载了历史的支撑物上完成的，强化了这是一部绝对必然之作的观念。
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在割耳事件发生前，凡高刚刚和哪位艺术家发生了争吵？
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