我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？

1897年，在极度绝望的状态下，高更创作了这幅作品，将其视为服用砷自杀前的最后遗赠。艺术家在此展现了一个个人宇宙观，神圣与世俗交织在一起。循环从右侧开始，一名熟睡的婴儿在塔希提妇女的守护下，象征着纯真与起源。在中心，一个雌雄同体的形象正在采摘果实，唤起了人类堕落的神话，但在泛神论的视角下被重新诠释，表现了人类与繁茂而神秘的自然的交流。 图像学分析揭示了当地波利尼西亚信仰与西方原型的融合。背景中代表神灵希纳（Hina）的蓝色偶像，突显了高更对塔希提神谱及灵魂不朽的兴趣。人物似乎漂浮在一个没有经典透视的空间中，增强了场景的梦幻感和永恒感。这不仅仅是对塔希提的描绘，更是对全人类的寓言，迷失在对自己奥秘的冥想中。 艺术家使用以深蓝色和绿色为主的色调，与橙色的人物身体形成对比，创造出一种形而上学的黄昏氛围。每个形象似乎都孤立在自己的思考中，说明了生命本质上的孤独。左侧蜷缩、接近死亡的老妇人关闭了由孩子开启的循环。她身边有一只奇特的白色鸟叼着一只蜥蜴，象征着在终极奥秘面前言语的苍白无力。 最后，这幅画布标志着综合主义的巅峰。高更简化了形式，使用平涂色块，拒绝自然主义，以达到更深层、更精神性的真理。这是一声绘画上的呐喊，质疑人类在宇宙中的地位，是一场超越艺术边界、触及纯粹哲学的视觉冥想。出于必要性及对原始主义的热爱而选择的粗麻布，为这一精神信息增添了一种原始的物质感。