野兽派1905
戴帽子的妇人
亨利·马蒂斯
馆长的眼光
"请注意脸上革命性地使用了绿色和蓝色调，这种大胆举动促使评论家将艺术家比作野兽（fauve）。尽管色彩暴力，但姿势仍保持着古典中产阶级的风格，形成了鲜明对比。"
这幅马蒂斯夫人的肖像是野兽派的宣言，1905年因其随意的色彩和狂野的笔触震惊了巴黎。作品通过将色彩从其描述性功能中解放出来，标志着现代艺术的诞生。
专家分析
作品分析揭示了西方绘画史上的一个激进转折点。这幅画于1905年在著名的“第七展厅”举行的秋季沙龙展出，像引信一样起作用。马蒂斯并不追求传统意义上的形似，而是追求一种表现性的真实。色彩变得自主：它不再是为了给物体着色，而是为了构建一种情感。艾米莉的面部使用了翠绿色、黄色和蓝色的条纹处理，打破了几个世纪以来肖像画依靠明暗对比来造型的传统。
这幅画布体现了从印象派感官向表现性构建的转变。马蒂斯使用纯色，通常是直接从颜料管里挤出来的，以一种显而易见的快速手法涂抹，暗示了视觉的紧迫感。这种显而易见的“野性”背后却隐藏着对色彩质量平衡的深思。那顶巨大的帽子，简直是羽毛和鲜花的建筑，作为面部冷色调的对位，创造了一种动态张力，使观众的眼睛在画布表面不断移动。
创作背景是与学院主义的斗争。受凡·高和高更的影响，马蒂斯将他们的研究推向了断裂点。他拒绝经典的平面空间深度，以肯定支撑物的平面性。每一笔都是对绘画物理存在的肯定。它不再是通往世界的窗户，而是一个充满颜料的震动表面。这种方法不仅为立体主义开辟了道路，也为20世纪所有的现代抽象艺术开辟了道路。
最后，作品探讨了身份与装饰之间的联系。艾米莉·马蒂斯穿着华丽的中产阶级服装，手持扇子和手套，但这种社会体面性被愤怒的色彩彻底炸毁了。这是对社会面具和潜在情感现实的思考。马蒂斯通过将他的模特转化为现代主义的偶像，使主体消失在绘画媒介的力量之后，从而升华了他的模特。
最著名的秘密围绕着“野兽”（Fauve）这个名字的起源。评论家路易·沃塞尔在这些色彩缤纷的画布中间看到一座文艺复兴风格的小雕像，惊呼道：“多纳泰罗在野兽中间！”原本的一句侮辱变成了艺术史上最具影响力的运动之一的名字。马蒂斯深受评论暴力的伤害，有些报纸甚至建议公众不要靠近这幅画，以免被这种色彩的“疾病”传染。
一个更私密的秘密在于利奥和格特鲁德·斯泰因提供的关键经济支持。当时马蒂斯正处于破产边缘，并被作品受到的冷遇所打击，这对美国收藏家以当时的500法郎买下了这幅画。这次购买不仅挽救了艺术家的职业生涯，还使《戴帽子的妇人》成为巴黎先锋艺术圈的支柱，使斯泰因的公寓成为年轻创作者的朝圣地。
从技术上看，最近的分析表明马蒂斯使用了非常薄的底层色，有时让画布的白色显露出来以增加亮度。与他的反对者所认为的相反，这项工作并非草草了事。每一笔触虽然带有冲动性，但都经过成熟考虑以与相邻色调互动。马蒂斯曾花整整几天时间调整鼻子上的一抹绿色反射，以确保它不会“杀死”背景的红色。
另一个秘密涉及模特本人。艾米莉·马蒂斯是她丈夫绝对的共犯。在那些艰难的岁月里，她经营着一家帽子店以维持家庭生计。因此，她戴的那顶夸张的帽子不仅是一个时尚配饰，也是对她自己工作以及为丈夫天才所做牺牲的含蓄致敬。这既是一幅充满感激的肖像，也是一幅大胆的肖像。
最后，很少有人知道马蒂斯差点从沙龙撤回这幅画。在普遍的抗议面前，他陷入了怀疑，担心这件作品太超前了。是他的妻子鼓励他留下来，声称如果要成为丑闻的对象，不如是为了一个彻底的美学革命。这幅画今天被认为是现代绘画的《春之祭》。
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解锁秘密Quiz
除了色彩上的争议，马蒂斯在艾米莉脸上划出的那条绿线具有什么主要的结构功能？
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