布道后的幻象

这部作品于1888年在阿文桥画成，标志着现代艺术史上的彻底断裂。高更放弃了传统的透视法和投射阴影，转向一种象征主义手法，色彩变得具有表现性而非描述性。为了理解我们所看到的，必须参考《创世记》：雅各与一个陌生人搏斗了一整夜，后来发现那人是上帝的天使。这个神话象征着精神考验和通过内心斗争追求祝福。在这里，高更画的不是历史性的战斗，而是布列塔尼妇女在教堂听完牧师讲道后的心理投射。 地面选择朱红色是重大的艺术反叛行为。这种红色不属于自然，而属于情感和超自然的领域。它将布列塔尼风景转化为一个燃烧的心理竞技场。妇女们戴着巨大的白色头饰，面容紧闭，形成了一个见证神显的古老合唱团。高更在这里将布列塔尼的乡村虔诚与激进的美学融合在一起，寻求一种远离城市工业腐败的精神“原始主义”。 艺术家使用了受中世纪彩绘玻璃启发的景泰蓝风格（Cloisonnism）。形状由黑色或深蓝色线条勾勒，油漆大面积平涂。这种方法消除了所有大气深度，迫使观众接受图像作为一个由符号居住的平面。高更由此拒绝了文艺复兴以来的幻觉主义，回归到图像更古老、更直接的本质。 这部作品也反映了高更的心理状态，他将自己视为一个斗士和被排斥者。通过将雅各和天使放在右上角，他几乎将他们视为表意文字。战斗被简化为一种仪式舞蹈。左边的奶牛是尘世生活的象征，与右边场景的神秘狂热形成鲜明对比。