护身符

《护身符》诞生于1888年10月在阿文桥爱之林的神秘邂逅。年轻的学院派画家保罗·塞律西埃接受了保罗·高更的一堂课，这堂课将彻底改变他的视野。“你如何看待这棵树？”高更问。“它是绿色的吗？那就涂上绿色，用你调色板上最美的绿色；而那道阴影，偏蓝吗？不要害怕把它画得尽可能蓝。”这一训诫标志着大气透视法的终结，以及艺术品自主性的开始。 分析这幅木板油画揭示了向象征主义的转型。看似抽象的画面，实际上是克鲁埃尔磨坊在阿文河中的倒影。塞律西埃放弃了细节而追求综合，将原始情感和内心愿景置于客观再现之上。这幅画变成了一个涂满按一定顺序排列的色彩的平面，这正是后来由莫里斯·丹尼斯理论化的现代艺术的定义。 知识背景是对精神“原始主义”的追求。回到巴黎后，塞律西埃将这一研究作为神圣的物体——“护身符”展示给朱利安学院的同伴们。正是围绕着这部作品，纳比派（希伯来语意为先知）成型了，他们试图通过受到日本艺术和布列塔尼民间艺术影响的简化美学，将神圣感重新注入艺术。 这部作品的影响力与其尺寸（27 x 21 厘米）极不成比例。它以色彩的大胆预示了野兽派，并以其几近几何的结构预示了抽象艺术。它提醒我们，绘画不是一扇通向世界的窗户，而是一种心理诠释，一种心灵的建构，其中自然只是排列形式和色调的借口。 最后，《护身符》体现了从捕捉光影瞬间的印象主义，到寻求永久结构和主观真理的后印象主义的转变。塞律西埃并不试图渲染叶子上的阳光，而是通过火焰般的黄色和深蓝色调，表现秋天本身的思想、森林的概念和水的振动。