Der Schrei

Am Ende des 19. Jahrhunderts gemalt, ist "Der Schrei" die Geburtsurkunde des Expressionismus. Munch bricht mit dem Impressionismus, um die Seele zu erkunden. Der Kontext ist ein Europa, in dem religiöse Gewissheiten der Psychoanalyse weichen. Munch malt Gefühl statt Ansicht: Einsamkeit in feindseliger Natur. Der Ort ist der Oslofjord, doch subjektiv in einen chromatischen Albtraum verklärt. Das Werk erschafft den "modernen Mythos" der Entfremdung. Munch beschreibt einen blutroten Himmel und einen "unendlichen Schrei" durch die Natur. Die Figur schreit nicht, sie schützt sich vor dem Schrei des Universums. Dies verschiebt das Thema ins Universelle. Ohne Hoffnung auf Erlösung steht der Mensch allein vor dem Nichts. Die Technik ist roh, um Emotionen zu bewahren. Tempera, Öl und Pastell auf Karton erzeugen matte Texturen. Gewundene Kurven stehen im Kontrast zu den starren Linien der Brücke, was Spannung erzeugt. Pigmente wie Kadmiumrot werden gewaltsam aufgetragen, was Dringlichkeit suggeriert. Diese Mittelökonomie nimmt die Revolutionen des 20. Jahrhunderts vorweg. Psychologisch ist es ein Porträt der Depression. Munch war durch frühe Todesfälle in der Familie traumatisiert. Die Figur ist ein Gefäß für die Angst des Betrachters. Die fernen Freunde symbolisieren den sozialen Abbruch. Das Bild verkörpert Schmerz durch Zeit-Raum-Verzerrung, in der die Landschaft unter psychischem Druck schmilzt.