Rococo1720
Het uithangbord van Gersaint
Antoine Watteau
Het oog van de conservator
"Gemaakt in slechts acht dagen, fungeert het werk als een manifest van de rococosmaak, waarbij monarchale praal wordt ingeruild voor wereldse conversatie en esthetische contemplatie."
Watteau's laatste meesterwerk, dit monumentale uithangbord, legt de overgang vast tussen de regering van Lodewijk XIV en de 18e-eeuwse elegantie in een Parijse kunsthandel.
Analyse
Geschilderd in 1720, was dit doek bedoeld als een echt uithangbord voor de winkel van de handelaar Edme-François Gersaint, gelegen op de Pont Notre-Dame. Watteau, reeds verzwakt door tuberculose, biedt hier een diepe reflectie op het verstrijken van de tijd en de evolutie van stijlen. Het meest symbolische gebaar bevindt zich links op het schilderij, waar arbeiders een portret van Lodewijk XIV in een kist pakken. Dit portret staat voor het einde van een tijdperk van absolutistische strengheid en het begin van de Régence, die lichter was en gericht op de genoegens van de geest en de zintuigen.
Het werk toont niet alleen een handel; het ensceneert een "kunstgenootschap". De personages, gekleed in glanzende zijde met parelmoerachtige reflecties — de beroemde "Watteau-plooi" — zijn geen gewone kopers, maar kenners betrokken bij een sociale choreografie. De winkel van Gersaint wordt een theater waar we de werken evenzeer observeren als de toeschouwers zelf. Deze mise-en-abyme van het kijken staat centraal in het werk van Watteau, die geïnteresseerd is in de tactiele en visuele relatie van de aristocratie met luxeobjecten.
De analyse van de schilderijen aan de muur onthult een enorme eruditie. Watteau schildert geen bestaande werken letterlijk, maar pasticheert de stijlen van de grote meesters die hij bewondert: de Venetiaanse kleuren van Titiaan en Veronese, de composities van Rubens en het Vlaamse clair-obscur. Elke muur van de winkel is een beknopte les kunstgeschiedenis, die bevestigt dat de moderne smaak zich voedt met traditie terwijl deze wordt geherinterpreteerd voor een intiemere setting.
Ten slotte behandelt het schilderij subtiel het thema van de ijdelheid (vanitas). Hoewel de scène werelds en licht lijkt, herinneren de kisten, het verpakkingsstrooi en de spiegel die door een paar liefhebbers wordt bekeken ons eraan dat schoonheid en kunst even fragiel zijn als het leven. Watteau, wetende dat hij stervende was, geeft deze commerciële scène een onderliggende melancholie. Kunst is het enige dat koningen en schilders kan overleven, maar het blijft onderworpen aan de markt.
Het meest fascinerende geheim is de oorspronkelijke fysieke aard van het werk. Hoewel het nu als één rechthoekig werk wordt gepresenteerd, bestond het oorspronkelijk uit twee aparte panelen met een gewelfde bovenkant om in de boog van Gersaints winkel te passen. Pas later werden de bovenhoeken toegevoegd en de twee delen samengevoegd tot de horizontale compositie die we vandaag in Berlijn bewonderen.
Een ander geheim ligt in de identiteit van de personages. De handelaar Gersaint zelf staat in het midden en presenteert een schilderij aan een klant. Onderzoek suggereert echter dat Watteau portretten van zijn goede vrienden en beschermheren in de menigte heeft verwerkt, waardoor een commerciële opdracht een privé-hommage werd. De vrouw op de rug gezien, wier zijden jurk het lichtpunt van het schilderij is, wordt beschouwd als een hoogtepunt van de 18e-eeuwse schildertechniek.
Het ingekiste portret van Lodewijk XIV is niet alleen een politieke metafoor, maar ook een visuele woordspeling. De naam van de winkel van Gersaint was "Le Grand Monarque". Door de "Grote Monarch" in te kisten, kondigt Watteau letterlijk de koerswijziging van de zaak aan, terwijl hij benadrukt dat hofkunst nu een tweedehands artikel is vergeleken met de nieuwe galante schilderkunst. Het was een ongelooflijke brutaliteit voor een schilder uit die tijd om het koninklijke beeld zo nonchalant te behandelen.
Ten slotte hebben röntgenfoto's onthuld dat Watteau het uithangbord direct op het doek schilderde zonder complexe voorstudies, een bewijs van zijn absolute technische meesterschap ondanks zijn afnemende gezondheid. Er werden significante wijzigingen (repentirs) ontdekt, met name in de positie van de hond op de voorgrond en de aanpassing van de lijsten aan de muur, wat aantoont dat de kunstenaar "ter plekke" componeerde.
Word Premium.
OntgrendelenQuiz
Welk groot structureel kenmerk onderscheidt de huidige staat van het werk van zijn oorspronkelijke functie als uithangbord?
Ontdekken

