A Inspiração

Pintado por volta de 1769, este quadro pertence à célebre série dos "Retratos de Fantasia". Fragonard abandona neles a precisão do detalhe por uma liberdade de execução radical que prefigura o impressionismo. A obra não procura a semelhança física, mas a expressão de um estado de espírito, o do escritor possuído por uma força superior. A rapidez do gesto pictórico responde aqui à fulgurância do pensamento, criando uma simbiose perfeita entre o conteúdo e a forma. A iconografia liga-se ao mito da Musa, embora esta esteja visualmente ausente. Na tradição clássica, a inspiração provém de uma fonte exterior divina; aqui, Fragonard coloca-a numa tensão psicológica interna. O homem, com a pena suspensa, já não escreve: escuta. Este momento de suspensão é o fulcro da obra, marcando a passagem da razão laboriosa para a iluminação criadora, um tema caro à filosofia de Diderot sobre o génio. A análise da matéria revela um uso virtuoso da pintura a óleo, trabalhada quase como um baixo-relevo. Fragonard utiliza trinchas largas e até o cabo do seu pincel para riscar a cor ainda fresca, acentuando o dinamismo da figura. Este tratamento "de jacto" confere à obra uma energia vital extraordinária, fazendo deste retrato um objeto de fascinação para os amantes da pintura pura, longe das exigências académicas da época. Finalmente, a obra questiona o lugar do artista na sociedade do século XVIII. Ao pintar este retrato de fantasia, Fragonard afirma-se como um virtuoso capaz de produzir uma obra-prima em tempo recorde. É uma celebração da virtuosidade francesa, onde o brio da execução se torna uma prova da inteligência e da vivacidade de espírito, qualidades supremas da aristocracia e da elite intelectual do Antigo Regime.