A Visão após o Sermão

Pintada em 1888 em Pont-Aven, esta tela marca uma rutura definitiva na história da arte moderna. Gauguin abandona a perspetiva tradicional e as sombras projetadas por uma abordagem simbolista onde a cor se torna expressiva. Para compreender o que vemos, é necessário referir-se ao Génesis: Jacob luta toda uma noite contra um desconhecido que se revela ser um anjo de Deus. Este mito simboliza a provação espiritual e a busca de bênção através do combate interior. Aqui, Gauguin não pinta o combate histórico, mas a projeção mental das mulheres bretãs após ouvirem o sermão do padre. A escolha do vermelho vermelhão para o solo é um ato de insubordinação artística maior. Este vermelho não pertence à natureza, mas ao domínio da emoção e do sobrenatural. Transforma a paisagem bretã numa arena mental inflamada. As mulheres, com as suas monumentais toucas brancas e rostos fechados, formam um coro antigo que assiste a uma teofania. Gauguin funde aqui a piedade rústica da Bretanha com uma estética radical, procurando um "primitivismo" espiritual. O artista utiliza a técnica do cloisonnisme, inspirada nos vitrais medievais. As formas são cercadas por preto ou azul escuro, e a pintura é aplicada em grandes áreas planas. Este método elimina toda a profundidade atmosférica, forçando o espetador a aceitar a imagem como uma superfície plana habitada por símbolos. Gauguin rejeita assim o ilusionismo renascentista para voltar a uma essência mais arcaica. Esta obra também reflete o estado psicológico de Gauguin, que se via a si próprio como um lutador e um pária. Ao colocar Jacob e o anjo no canto superior direito, trata-os quase como ideogramas. O combate é reduzido a uma dança ritual. A presença da vaca à esquerda, símbolo da vida terrestre, contrasta com o fervor místico da cena direita.