Pós-impressionismo1889
Le Chahut
Georges Seurat
O olhar do curador
"A obra marca a transição da captura da natureza para a construção de uma estética científica. Seurat utiliza o divisionismo para fragmentar a cor em pontos puros."
Apoteose do neo-impressionismo, esta obra transforma a agitação de um cabaré numa grade matemática de luz e movimento. Seurat aplica as suas teorias para congelar a euforia moderna.
Análise
Le Chahut representa o culminar teórico do Neo-impressionismo, movimento que Seurat fundou para elevar a pintura ao nível da ciência. Ao contrário do impressionismo, que se baseia na instantaneidade e na intuição, Seurat apoia-se nos trabalhos de Eugène Chevreul sobre a lei do contraste simultâneo das cores. Cada ponto de cor não é escolhido ao acaso, mas pela sua capacidade de vibrar intensamente com os seus vizinhos, criando uma luminosidade que a mistura de pigmentos numa paleta nunca poderia alcançar.
O artista integra aqui as investigações de Charles Henry sobre a estética científica. Segundo Henry, as linhas e as cores possuem um poder psicológico intrínseco: as "dinamogenias". As direções ascendentes para a direita são percebidas como alegres e estimulantes. Seurat satura, portanto, a sua tela com diagonais ascendentes para induzir fisicamente um sentimento de alegria no espetador, transformando a pintura num verdadeiro dispositivo de manipulação sensorial.
Tematicamente, a obra explora o universo dos cabarés de Montmartre do final do século XIX. El "Chahut" era uma dança então considerada licenciosa e acrobática, antepassada do French Cancan. Seurat não pinta a dança como ela é, mas como é percebida através do prisma da modernidade industrial: os corpos tornam-se autómatos, os sorrisos são estáticos e a iluminação a gás uniformiza as cores numa atmosfera elétrica.
Esta tela marca uma rutura com o naturalismo. Seurat já não procura imitar o mundo, mas sim reconstruí-lo segundo leis matemáticas. Esta abordagem prefigura as correntes abstratas do século XX, ao mostrar que a organização geométrica da superfície pictórica é mais importante do que o próprio tema. É uma celebração da ordem no coração da desordem aparente da festa parisiense.
Finalmente, a obra é uma crítica subtil à mercantilização do prazer. Ao estilizar as bailarinas até à abstração, Seurat sublinha o carácter repetitivo e mecânico do entretenimento de massas. A alegria representada não é espontânea, é um produto rigorosamente orquestrado, tal como a própria técnica pontilhista é um método de produção pictórica quase industrial.
Um dos segredos mais fascinantes reside na figura do espetador situada no canto superior direito. Apelidado de "espetador vicioso", o seu olhar está fixado com uma intensidade lúbrica nas pernas das bailarinas. Seurat integra aqui uma crítica ao voyeurismo masculino institucionalizado nos cabarés, transformando o espetador da pintura em cúmplice desta observação picante.
A moldura da obra constitui um segredo técnico revolucionário. Seurat pintou uma borda diretamente na tela, composta por pontos de cores estritamente complementares às da cena adjacente. Esta invenção visava proteger a luminosidade do quadro contra a influência das molduras douradas ou brancas tradicionais que, segundo ele, "matavam" a vibração ótica da pintura.
Um segredo iconográfico esconde-se nos bigodes das personagens masculinas e nos lábios das bailarinas. Todos estão sistematicamente orientados para cima segundo um ângulo preciso. Não é uma escolha estética aleatória, mas uma aplicação literal dos diagramas de Charles Henry que provam que o ângulo de 45 graus para cima é a assinatura geométrica da alegria absoluta.
O contrabaixo em primeiro plano esconde uma intenção satírica. A sua forma curva e a sua posição fálica imitam deliberadamente as curvas das pernas das bailarinas e os folhos das suas saias. Seurat cria assim um paralelo cómico entre o instrumento inanimado e os corpos humanos, sugerendo que neste universo tudo se reduz a um objeto de ritmo e consumo.
Finalmente, a obra contém um segredo ligado à sua receção social. A dança do Chahut era na época vigiada pela "polícia de costumes" porque era considerada um atentado ao pudor. Ao congelar esta dança escandalosa numa estrutura quase hierática e sagrada através do pontilhismo, Seurat provocou um curto-circuito moral nos críticos burgueses, incapazes de conciliar a vulgaridade do tema e a nobreza da execução.
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Em "Le Chahut", que conceito das teorias estéticas de Charles Henry Seurat utiliza para induzir uma sensação de alegria no espetador?
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