O Ferrolho

Pintada por volta de 1777, "O Ferrolho" marca um período de maturidade para Fragonard, afastando-se das cenas leves de estilo Rococó para uma dramaturgia mais sombria e estruturada. O contexto histórico é o do final do Iluminismo, onde o libertinismo torna-se uma busca por paixão absoluta. A obra foi encomendada pelo marquês de Véri como par de uma obra religiosa, criando um contraste entre o sagrado e o profano. A análise mitológica e simbólica da obra é omnipresente. Embora seja uma cena de género contemporânea, o mito da Queda é aqui reinterpretado. A maçã no pedestal à esquerda remete diretamente para o fruto proibido do Éden. O quarto torna-se o teatro de um novo pecado original. A psicologia da obra reside na ambiguidade do consentimento: a mulher parece repelir o amante com uma mão enquanto se entrega com a outra. Tecnicamente, Fragonard utiliza um toque fogoso mas controlado. O tratamento da luz é magistral, lembrando Rembrandt. Uma iluminação única vem da esquerda, atingindo violentamente o cetim do vestido e o rosto do homem. As texturas são rendidas com virtuosismo táctil: o veludo pesado das cortinas carmesim e a suavidade dos tecidos amassados criam uma atmosfera sufocante e sensual. Finalmente, a obra explora o passar do tempo. O fechar da porta marca o fim da negociação e o início do ato. É uma pintura do instante decisivo. As dobras profundas e atormentadas da cama prefiguram a agitação dos corpos. Fragonard transforma uma anedota galante num drama universal sobre o desejo humano e o enclausuramento voluntário na paixão.