Primeira aquarela abstrata

Realizada em 1910 segundo a assinatura do artista, esta obra é considerada um dos primeiros gestos conscientes em direção à abstração pura na história da arte ocidental. Kandinsky, influenciado pelas suas pesquisas sobre a teosofia e a música de Schoenberg, procura atingir uma "necessidade interior" que já não depende da reprodução do mundo visível. Ele postula que a cor possui uma autonomia própria, capaz de tocar diretamente a alma humana sem passar pelo intelecto ou pelo reconhecimento de um objeto. A obra insere-se num período de transição onde Kandinsky depura as suas paisagens expressionistas de Murnau para guardar apenas a sua estrutura emocional. Ainda se adivinham por vezes, por persistência da visão, as formas de colinas ou campanários, mas aqui estão dissolvidas numa tempestade de gestos libertados. O artista não pinta o que vê, mas o que sente face às forças cósmicas, transformando a tela numa experiência psicológica e espiritual. O contexto intelectual desta criação é marcado pela iminente publicação do seu tratado "Do Espiritual na Arte". Kandinsky explica aí a sua teoria da sinestesia: para ele, as cores têm sons e texturas. O amarelo ressoa como um trompete, o azul como um violoncelo ou um órgão profundo. Esta aguarela deve, portanto, ser entendida como uma partitura visual onde a harmonia e o contraste dos tons criam uma ressonância psíquica no espectador. Esta aguarela é também um ato de coragem face à crítica da época que considerava a ausência de tema como simples decoração ou loucura. Para Kandinsky, é, pelo contrário, uma elevação da arte para o seu nível mais puro, libertando-a da "prisão da matéria". Prefigura as suas grandes séries de "Composições" e "Improvisações" que redefinirão os limites da criação visual no século XX.